Interpretacja Vanilla - Gackt

Tło piosenki "Vanilla" Gackta jest równie intrygujące, jak sam utwór. Wydany 11 sierpnia 1999 roku jako drugi solowy singiel artysty, po odejściu z zespołu Malice Mizer, szybko wspiął się na czwarte miejsce listy przebojów Oricon, utrzymując się tam przez 10 tygodni. Sprzedaż 248 360 egzemplarzy przyniosła mu status złotej płyty w Japonii. Warto dodać, że utwór znalazł się później na pierwszym pełnym albumie Gackta, MARS, wydanym w 2000 roku. Piosenka jest znana z erotycznie naładowanego klimatu i śmiałego podejścia do tematyki, co było nowością w solowej twórczości artysty. W swoich występach na żywo Gackt "Vanilla" często wzbogacał o elementy fan-service, w tym interakcje z członkami swojego zespołu, GacktJOB, takie jak Masa i Chachamaru, co podkreślało jej prowokacyjny charakter.

Tekst "Vanilla" to poetycka, a zarazem dosadna eksploracja złożonej, niemal sadomasochistycznej relacji, gdzie granice między dominacją a uległością są płynne. Utwór otwiera się od stwierdzeń, które od razu zarysowują dynamiczny kontrast między dwojgiem kochanków. „Kimi wa seijitsu na moralist” (Jesteś szczerze oddaną moralistką) i „kirei na yubi de boku wo nazoru” (Dotykasz mnie swoimi ślicznymi palcami) przedstawia partnerkę jako osobę ułożoną, być może kontrolującą, która subtelnie kreśli ścieżki w życiu narratora. Jednakże, jak sugerują tłumaczenia, zwrot „kirei na yubi de boku wo nazoru” może mieć podwójne znaczenie, odnosząc się do intymnego dotyku, a nawet do męskiej części ciała narratora, co natychmiast wprowadza erotyczny podtekst.

W odpowiedzi na to, narrator określa siebie jako „junsui na terrorist” (czystego terrorystę), który wywoła „kakumei ga okiru” (rewolucję) na życzenie partnerki. To zaskakujące zestawienie – niewinnego terrorysty – podkreśla jego gotowość do totalnego poddania się jej woli, do wywołania wewnętrznej przemiany, która będzie w pełni kontrolowana przez drugą osobę. W tej relacji staje się „koi ni shibarareta specialist” (specjalistą związanym miłością), uwięzionym, ale jednocześnie zorientowanym w dynamice tego uczucia. Długie paznokcie partnerki, które „taterareta boku” (doprowadzają mnie do erekcji), to kolejny obraz fizycznego i emocjonalnego uwięzienia, które jednak jest pożądane. On, jako „ai wo tashikametai egoist” (egoista, który chce potwierdzić miłość), pragnie dotrzeć do najgłębszych zakamarków jej istoty („kimi no oku made tadoritsukitai”), co może oznaczać zarówno fizyczne zbliżenie, jak i całkowite zrozumienie partnerki.

Refren „Ai shitemo ii kai? yureru yoru ni / Aru ga mama de ii yo motto fukaku” (Czy mogę cię pokochać? W tę roztrzęsioną noc / Bądź taka, jaka jesteś, głębiej) jest kluczowym momentem utworu. Jest to prośba o pozwolenie na miłość, ale w kontekście gwałtownej, namiętnej nocy, gdzie „roztrzęsienie” może symbolizować zarówno emocjonalne wzburzenie, jak i fizyczną intensywność. Następuje kulminacja w wyznaniu: „Boku wa... kimi no... vanilla” (Jestem... twoją... wanilią). Słowo „wanilia” jest tu niezwykle intrygujące. Zazwyczaj kojarzone z łagodnością, prostotą czy nawet nudą, w tym kontekście nabiera znaczenia poddania się, bycia czystą kartą, na której partnerka może zapisać swoje pragnienia, lub wręcz staje się obiektem jej pożądania, czymś do skonsumowania, do całkowitego wchłonięcia. To paradoksalne odwrócenie ról: terrorysta staje się wanilią, a moralistka staje się tą, która kontroluje i formuje.

Druga zwrotka wprowadza element plastikowości i pozoru: „’nante kidorisugi’ sonna cool na kimi wa plastic” („Jesteś zbyt zuchwała”, taka cool, jesteś z plastiku). Partnerka jawi się jako ktoś chłodny, sztuczny, być może grający rolę. Mimo to, narrator widzi w niej „ecologist” w „atsui manazashi ni” (gorącym spojrzeniu), co może sugerować, że pod tą plastikową powłoką kryje się coś pierwotnego, naturalnego, a on z niecierpliwością oczekuje jej „moeru kuchizuke” (płonącego pocałunku). Występuje tu ponowny lęk przed utratą siebie, wyrażony w słowach „ah boku ga boku de iraremasu you ni” (ach, oby mi się udało pozostać sobą). Interpretacje tego wersu wskazują na jego głęboki, wewnętrzny konflikt i walkę o zachowanie własnej tożsamości w obliczu tak intensywnej relacji, a jednocześnie – w bardziej dosadnym kontekście – na fizyczne doznania.

Ostatnia sekcja utworu powraca do introspekcji. Pytania o koniec nocy i nadejście poranka („ah ikutsu asa wo mukaereba / ah yoru wa owaru no darou ka”) wskazują na cykliczność namiętności i pragnienie, by ten intensywny stan trwał w nieskończoność, a jednocześnie na zmęczenie lub niepewność co do przyszłości. Obraz „shiroi hana ni kakomarete iku” (otoczony białymi kwiatami), choć pozornie niewinny, może mieć drugie, kolokwialne znaczenie, odnoszące się do aktu seksualnego i wydzielin, co jeszcze bardziej podkreśla intymny i prowokacyjny charakter piosenki.

W zakończeniu narrator wypowiada wersy w języku angielskim, które dodają warstwy złożoności: „I've seen a tail” (Widziałem ogon). Chociaż pierwotnie niejasne, późniejsze interpretacje i wywiady z Gacktem mogłyby rzucić na to światło. W tekście pojawiają się również „a crew sees cring knees” oraz „I wanna need not betray!!” (Chcę potrzebować, nie zdradzić!!), co akcentuje jego pragnienie bliskości i wierności w tej intensywnej dynamice. Ostateczne wyznanie „kimi wa... boku no... bannin da” (Jesteś... moim... stróżem/opiekunem/mistrzem) wieńczy ten krąg, ukazując całkowite poddanie się, oddanie kontroli partnerce, która z moralistki stała się jego panem, w znaczeniu opiekuna, ale i osoby mającej nad nim pełną władzę. To podsumowanie tej niekonwencjonalnej historii miłosnej, gdzie namiętność i kontrola splatają się w jedno.