Interpretacja Can't Fight This Feeling - REO Speedwagon

„Can't Fight This Feeling” zespołu REO Speedwagon to ballada rockowa, która w 1985 roku podbiła listy przebojów, stając się jednym z najbardziej rozpoznawalnych hymnów lat 80.. Utwór, napisany przez wokalistę Kevina Cronina, wykracza poza zwykłą piosenkę o miłości, stając się głęboką refleksją nad ludzką walką z własnymi emocjami i lękiem przed wrażliwością.

Początkowe wersy – „Can't fight this feeling any longer. And yet I'm still afraid to let it flow.” – od razu wprowadzają nas w stan wewnętrznego konfliktu. Podmiot liryczny przyznaje się do silnych uczuć, które przerosły ramy przyjaźni („What started out as friendship, Has grown stronger.”), ale jednocześnie boi się je ujawnić. Kevin Cronin wyjaśnił w wywiadzie dla Songfacts, że piosenka dotyczy jego „niezdolności do posiadania odwagi, by wyrazić siebie”. Dodał, że wychowany w irlandzko-katolickiej rodzinie, uczył się zawsze „zachować pogodną minę, udawać, że wszystko jest w porządku, nawet jeśli wewnętrznie tak nie było”. Ta nieśmiałość i lęk przed odrzuceniem są uniwersalnymi emocjami, które sprawiają, że utwór jest tak rezonujący.

W dalszych zwrotkach pojawia się poczucie bezpieczeństwa i jasności, które wnosi ukochana osoba: „Cause I feel so secure when we're together. You give my life direction, You make everything so clear.” Jest ona dla niego niczym „a candle in the window, On a cold, dark winter's night” – symbolem nadziei, przewodnictwa i ciepła w trudnych chwilach. To metafora, która podkreśla jej kluczową rolę w jego życiu, jako światła rozpraszającego mrok niepewności. Artysta z każdą linijką wydaje się zbliżać do nieuchronnego, czując, że jest „getting closer than I ever thought I might.”

Refren to moment ostatecznej kapitulacji, punkt zwrotny w narracji. Podmiot liryczny przyznaje: „I can't fight this feeling anymore. I've forgotten what I started fighting for.” Oznacza to, że opór stał się bezcelowy, a powody, dla których powstrzymywał swoje uczucia, zniknęły lub straciły znaczenie w obliczu przytłaczającej miłości. Metafora „It's time to bring this ship into the shore, And throw away the oars, forever” jest niezwykle sugestywna. Statek symbolizuje jego życie i podróż, a dążenie do brzegu to pragnienie stabilności i zakotwiczenia. Porzucenie wioseł oznacza całkowite poddanie się, rezygnację z kontroli i pełne oddanie się nowym uczuciom, bez możliwości odwrotu. Co ciekawe, sam Cronin przyznał w wywiadzie dla Noise11.com, że linijka o „statku i brzegu” przyniosła mu wiele krytyki, którą uważa za zasłużoną, ale wiedział, że musi jej użyć, bo „tak bardzo utkwiłaby ludziom w głowach”.

W drugiej części piosenki, artysta opisuje wpływ tej osoby na jego życie jako „whirlwind” (wir), podkreślając, że wcześniej „running round in circles in my mind”. Dzięki niej, podmiot liryczny odkrywa nowe ścieżki: „you take me to the places, That alone I'd never find.” To świadczy o transformacyjnej sile miłości, która poszerza horyzonty i pozwala doświadczyć rzeczy niemożliwych w samotności. Desperacja powraca w końcowych powtórzeniach refrenu, gdzie deklaruje, że „if I have to crawl upon the floor, Come crushing through your door, Baby, I can't fight this feeling anymore.” Te słowa wyrażają absolutne pragnienie bycia z ukochaną osobą, bez względu na konsekwencje czy własną godność.

Kevin Cronin pracował nad tą piosenką latami. Jak sam wspomina, zaczął pisać zwrotki w 1973 roku, ale refren powstał dopiero dekadę później. Ostateczna inspiracja nadeszła, gdy leżał chory w łóżku i zdał sobie sprawę, że to, czego szukał, było w pierwszym wersie: „I can't fight this feeling any longer.” Sam utwór był oparty na jego uczuciach do kobiety, która była wówczas w związku z jego przyjacielem. Początkowo bał się wyrazić swoje uczucia, lękając się odrzucenia. Dopiero po rozpadzie ich związku i po wielu latach wewnętrznej walki, Cronin był w stanie ukończyć utwór, a następnie odważyć się wyznać swoje uczucia. Jak powiedział w wywiadzie, zrozumiał, że „nadszedł ten moment, w którym... bycie tam, gdzie jesteś, staje się zbyt bolesne, i wiesz, że musisz się zmienić... ale zmiana jest trudna... i pokonujesz ten lęk przed zmianą”.

„Can't Fight This Feeling” stała się ikoniczną power balladą lat 80., gatunkiem muzycznym charakteryzującym się połączeniem emocjonalnej narracji z mocnymi, rockowymi aranżacjami. REO Speedwagon, znany z przebojów takich jak „Keep on Loving You”, doskonale wpisał się w ten nurt, tworząc utwory, które trafiały do milionów słuchaczy dzięki swojej szczerości i uniwersalnym tematom. Choć w tamtych czasach balladom rockowym często zarzucano nadmierny sentymentalizm, Kevin Cronin podkreśla, że piosenka jest o prawdziwej, ludzkiej walce. Jest to wyraz fundamentalnego ludzkiego doświadczenia – mierzenia się z głębokimi uczuciami, które burzą dotychczasowy porządek, i ostatecznego poddania się im, akceptując ryzyko, jakie niesie za sobą pełna wrażliwość.

Dziś, pomimo upływu lat, „Can't Fight This Feeling” nadal porusza, czego dowodem są jej liczne występy w filmach i serialach, a także popularność na koncertach REO Speedwagon. Kevin Cronin, który kiedyś zmagał się z wykonywaniem tej piosenki na żywo, dziś czerpie z niej radość, co pokazuje, jak ewolucja osobista i artystyczna może wpłynąć na interpretację własnego dzieła. To prawdziwe świadectwo siły emocji i odwagi, by za nimi podążać.