Utwór „Liese” niemieckiego zespołu Rammstein, będący szesnastym utworem na specjalnej edycji albumu Liebe ist für alle da, wydanego 16 października 2009 roku, to przykład ich charakterystycznej, prowokacyjnej i często niepokojącej narracji. Piosenka ta jest w istocie pierwotną wersją utworu „Roter Sand”, który również znalazł się na tym samym albumie. Według Paula Landersa, gitarzysty Rammstein, „Liese” powstało po tym, jak on, Till Lindemann i Flake Lorenz wypili butelkę czerwonego wina. Później, z udziałem pozostałych członków zespołu, utwór został przearanżowany na „Roter Sand”, choć wielu fanów ceni „Liese” za jego mroczniejszy ton. Charakterystyczny gwizd, obecny w obu wersjach, wykonuje żona Flake’a, Jenny Rosemeyer.

Tekst piosenki rozpoczyna się od pozornie sielankowego obrazu: „Sonntag auf der Ammerwiese, hütet Gänse brav die Liese” (Niedziela na łące nad Ammer, gęsi pilnuje grzecznie Liese). Ta spokojna, niemal idylliczna sceneria, nawiązująca do niemieckiego folkloru, szybko zostaje zakłócona przez pojawienie się Jakoba. „Da kommt Jakob angerannt, hält eine Sichel in der Hand” (Nadbiega Jakob, trzymając sierp w dłoni). Sierp, narzędzie rolnicze, natychmiast nabiera tutaj złowrogiego, wręcz fallicznego znaczenia, gdy Jakob „Diese schiebt er hin und wieder dem Lieschen unter Rock und Mieder” (wsuwa go co rusz Lieschen pod spódnicę i stanik). Od tego momentu niewinność ustępuje miejsca dominacji i przymusowi.

Narracja staje się coraz bardziej mroczna, gdy Jakob wyraża swoje zamiary: „Er will sie kosten, will sie zwingen und der Bub’ wird dazu singen” (Chce jej skosztować, chce ją zmusić, a chłopiec będzie do tego śpiewał). Refren piosenki, powtarzany trzykrotnie, jest bezpośrednim wyrazem pragnienia Jakoba i jego ukrytej groźby: „Liebe Liese, lass die Gänse, ich will von deiner Haut probieren / Vom Blute rostig ist die Sense, bist du freundlich nicht zu mir” (Kochana Liese, zostaw gęsi, chcę spróbować twojej skóry / Od krwi zardzewiały jest sierp, jeśli nie będziesz dla mnie miła). Słowa te, szczególnie wzmianka o „zardzewiałym od krwi sierpie”, jasno wskazują na to, że intencje Jakoba wykraczają poza zwykłe zaloty i zawierają element brutalnej przemocy, a sam utwór jest powszechnie interpretowany jako opowieść o gwałcie lub przymusie seksualnym.

Dalsze wersy opisują akt przemocy: „Der Jakob darf vom Lieschen lecken und sie wird nach Birne schmecken / Sich kleine Härchen aufgestellt, eilen sie zum Weizenfeld” (Jakob może lizać Lieschen, a ona będzie smakować jak gruszka / Małe włoski stanęły dęba, śpieszą na pole pszenicy). Obraz Jakoba, który „smakuje” Liese, a następnie scena przenosząca się na „Weizenfeld” (pole pszenicy), jest kluczowa. Pole pszenicy, symbol płodności i życia, staje się tu areną podboju i zbezczeszczenia. W „Goldflut gut versteckt, hat er die Liese angesteckt” (W złotym potopie dobrze ukryty, on zaraził Liese). Słowo „angesteckt” (zaraził/zarazić) jest wieloznaczne – może odnosić się do zapłodnienia, ale także do utraty niewinności lub zarażenia chorobą weneryczną, pogłębiając mroczny wydźwięk. Cała scena kulminuje w wersach: „Hält bis zum Abend sie eng umschlungen und hat in das Kind gesungen” (Trzyma ją mocno w objęciach aż do wieczora i śpiewał w dziecko), co może sugerować trwałe konsekwencje tego aktu, być może ciążę.

Istnieje również ciekawa, choć niepotwierdzona przez zespół, teoria fanów, która interpretuje „Liese” jako alegorię. Według niej, Liese reprezentowałaby Niemcy po II wojnie światowej (z luźnym nawiązaniem do niemieckiego marszu "gęsi krokiem"), a Jakob, z sierpem w dłoni, symbolizowałby Związek Radziecki. Akt gwałtu i zapłodnienia mógłby symbolizować narzucone Niemcom, zwłaszcza wschodnim, mieszanie się kultur i polityki. Bez względu na to, czy ta interpretacja była zamierzona, dodaje ona kolejną warstwę do i tak już gęstej symboliki utworu.

„Liese” doskonale wpisuje się w ogólną estetykę Rammstein, gdzie sielanka często przeplata się z brutalnością, a prowokacja jest narzędziem do poruszania trudnych tematów. Piosenka, mimo swojej ponurej tematyki, urzeka folkowym brzmieniem, co jeszcze bardziej potęguje kontrast między formą a treścią. To właśnie ta umiejętność łączenia piękna z okrucieństwem sprawia, że Rammstein pozostaje jednym z najbardziej fascynujących i dyskutowanych zespołów na scenie muzycznej. Utwór stanowi mocną refleksję nad kwestiami zgody, władzy i bezbronności, ukazując ciemną stronę ludzkiej natury.