Interpretacja Fates And Furies - Lisa (리사)

Interpretacja piosenki „Fates And Furies” autorstwa Lisy (리사) to głębokie zanurzenie się w złożoność międzyludzkich relacji, naznaczone niepewnością, lękiem i trudnościami w komunikacji. Utwór, będący częścią ścieżki dźwiękowej do dramy K-pop o tym samym tytule, idealnie oddaje emocje towarzyszące burzliwym związkom i wewnętrznym zmaganiom bohaterów. Lisa, czyli Lim Jin-sook (임진숙), jest znana z umiejętności przekazywania skomplikowanych uczuć poprzez swój wokal, co w tym przypadku jest szczególnie widoczne.

Początkowe wersy, „meomchuji ma geunyang gyesoghae / nae geojismal neoui nunsog-im / igeon neowa naleul galomag-aseon / du gallae gallimgil” („Nie przestawaj, po prostu idź dalej / Moje kłamstwa, twoje oszustwa / To rozwidlona droga, która dzieli ciebie i mnie”), od razu wprowadzają słuchacza w atmosferę konfliktu i rozdarcia. Narrator/ka zdaje sobie sprawę z wzajemnego oszustwa i faktu, że ich relacja dotarła do punktu, w którym muszą podjąć trudną decyzję. To „rozwidlenie dróg” symbolizuje moment krytyczny, gdzie każdy wybór ma dalekosiężne konsekwencje. Można to odnieść do fabuły dramy „Fates and Furies”, gdzie bohaterowie uwikłani są w sieć intryg, miłości i zemsty, a ich losy nieustannie się przeplatają, ale też oddalają.

Dalsze fragmenty, takie jak „naui olaedoen geob-i nal / tto butjabgo dwiheundeulgo / al su eobsge nal mukk-eo” („Moje stare lęki / Znowu mnie trzymają i szarpią / Niewidzialnie mnie wiążą”), wskazują na głębokie, zakorzenione w przeszłości obawy, które paraliżują narratora. Te lęki uniemożliwiają podjęcie jasnych decyzji i swobodne działanie, utrzymując go w stanie emocjonalnego uwięzienia. To poczucie bezradności wobec własnych, starych demonów jest uniwersalnym doświadczeniem i nadaje piosence osobisty, introspektywny wymiar.

Linie „dadhyeojin mam-ui mun-eul yeoneun gotong-ilan / mallo hal su eobsneun uisim-ui deoch” („Ból otwierania zamkniętych drzwi serca / To pułapka niewypowiedzianych wątpliwości”) to szczególnie poruszające wyznanie. Otworzenie się na drugą osobę, zwłaszcza po doświadczeniach kłamstwa i oszustwa, wiąże się z ogromnym cierpieniem i ryzykiem. Wątpliwości stają się pułapką, która uniemożliwia pełne zaufanie i zbliżenie. Ten motyw jest często obecny w koreańskich dramach, gdzie bohaterowie muszą pokonać własne bariery emocjonalne, aby zbudować prawdziwą więź.

Refren, „I’m thinking of you / neon gullee ssah-in / uli dulman-ui ssain / gamgyeojin nunteum-ui neoleul” („Myślę o tobie / Jesteś otoczony kajdanami / Nasz własny znak / Ciebie z zamkniętymi oczami”), jest centralnym punktem utworu. „Kajdany” mogą symbolizować przeszłość, sekrety lub zewnętrzne okoliczności, które krępują drugą osobę. „Nasz własny znak” to prawdopodobnie ukryte połączenie, wspólna tajemnica lub niewidzialna nić, która wciąż ich łączy, mimo wszystkich przeciwności. Określenie „z zamkniętymi oczami” może oznaczać odmowę spojrzenia prawdzie w oczy lub niezdolność do dostrzeżenia rzeczywistości ich relacji. Podkreśla to poczucie samotności narratora, który myśli o kimś, kto wydaje się nieobecny duchem, mimo fizycznej bliskości.

Powtórzenie „maeil eosgallyeoganeun / uli dulman-ui ssain / heulyeojin gieog-ui gamyeon-eul sseo” („Nasz znak, który każdego dnia mija się / Nosząc maskę wyblakłych wspomnień”) wzmacnia poczucie rozbieżności i niespełnienia. Ich ścieżki nieustannie się krzyżują, ale nigdy nie łączą w spójną całość. „Maska wyblakłych wspomnień” sugeruje, że oboje żyją w przeszłości lub udają, że nie pamiętają dawnych urazów, by ukryć prawdziwe emocje. Jest to forma obrony przed dalszym zranieniem, ale jednocześnie uniemożliwia prawdziwe uzdrowienie i postęp.

W końcowej części piosenki, wersy „meomchwobeolin sigan chagawojin siseon / eotteon geosdo neoleul daesinhal su eobs-eo / ijen dol-ikil su eobsneun geol / bigeobhan ilgeuleojin salang” („Zatrzymany czas, zimne spojrzenie / Nic nie może cię zastąpić / Teraz jest to nieodwracalne / Tchórzliwa, wypaczona miłość”) ukazują nieodwracalność zmian. Czas się zatrzymał w bezruchu, a dawna ciepła relacja zmieniła się w chłód i obojętność. Mimo tego, narrator podkreśla, że nic nie jest w stanie zastąpić drugiej osoby, co świadczy o głębokim przywiązaniu pomimo bólu. Miłość jest tu określona jako „tchórzliwa i wypaczona”, co może odnosić się do okoliczności, w jakich się rozwijała – być może była podszyta strachem, egoizmem lub zmuszona do kompromisów, które ją zniekształciły.

Fakt, że „Fates And Furies” to OST do dramy o tym samym tytule, jest kluczowy dla jej interpretacji. Tytuł dramy i piosenki nawiązuje do mitologicznych Mojr (Fates) i Erynie (Furies) – bogiń przeznaczenia i zemsty. Może to sugerować, że miłość bohaterów jest zarówno przeznaczona, jak i przeklęta, niosąc za sobą nieuchronne konsekwencje i moralne dylematy. Bohaterowie, podobnie jak w mitach, są uwikłani w splot losu, którego nie potrafią kontrolować, a ich działania prowadzą do cierpienia i konfliktów. Brak wywiadów z Lisą na temat konkretnie tej piosenki (w odróżnieniu od Lisy z BLACKPINK, która często udziela wywiadów, ale na inne tematy) sprawia, że interpretacja musi opierać się głównie na tekście i kontekście dramy.

Powtórzenia „meomchujima” („Nie przestawaj”) na samym końcu utworu są dwuznaczne. Może to być błaganie o kontynuowanie walki, o niepoddawanie się, mimo wszystko. Może to być również echo wewnętrznego głosu narratora, który walczy z własnymi lękami i wątpliwościami, nakazując sobie iść dalej, nawet jeśli droga jest bolesna. Ten finał pozostawia słuchacza z poczuciem otwartego zakończenia, gdzie walka o miłość, zaufanie i samego siebie wciąż trwa, a losy bohaterów są niepewne. Piosenka, mimo swojego smutnego wydźwięku, niesie ze sobą również pewną determinację – mimo bólu, kłamstw i lęków, narrator wciąż myśli o drugiej osobie i dąży do rozwikłania ich skomplikowanej relacji.