"Sour" Limp Bizkit to przejmujące i bezkompromisowe spojrzenie na koniec toksycznego związku, nacechowane intensywnym gniewem, poczuciem zdrady i ostatecznym wyzwoleniem. Utwór pochodzi z debiutanckiego albumu zespołu, „Three Dollar Bill, Y’all$”, wydanego 1 lipca 1997 roku, i jest jednym z mniej znanych, ale fundamentalnych utworów z tego krążka. Fred Durst napisał teksty, inspirując się własnymi problemami z dziewczyną, z którą wówczas mieszkał.

Piosenka rozpoczyna się od bezpośredniego i agresywnego tonu: "Mellow out / Bitch / I thought I knew ya / Took the time to throw my lovin' into ya / Screw ya / Cuz now you got me sittin in the sewer". Te słowa natychmiast wprowadzają słuchacza w stan wściekłości i rozczarowania, jakim Fred Durst był przepełniony. Narrator wyraża ból z powodu poświęcenia, jakim obdarzył partnerkę, tylko po to, by poczuć się wykorzystanym i zdegradowanym do „siedzenia w ścieku”. Metafora „kolejki górskiej” doskonale oddaje emocjonalne wzloty i upadki, z którymi narrator nie chce już mieć do czynienia, a „wiązanie supełków w moich wnętrznościach” obrazuje głęboki i długotrwały ból emocjonalny spowodowany manipulacją.

Dalsza część tekstu ukazuje desperację narratora w próbach utrzymania związku: "I dropped my pride / Without you I was sure to die / I tried with cash / And all I could, to make it last". Widzimy tu, jak narrator poświęcił swoją godność, a nawet środki finansowe, aby ratować relację, wierząc, że bez niej nie przetrwa. To świadczy o głębokim uzależnieniu emocjonalnym, zanim doszło do ostatecznego przebudzenia. Jednak moment "Now I accepted that was in the past" sygnalizuje początek procesu akceptacji i uwolnienia.

W dalszej części utworu pojawia się kontrast między początkową słodyczą związku a jego ostatecznym kwaśnym (sour) obrotem: "But at first you were so sweet / Couldn't go without seein your face for an hour / So sour / It all became a hassle". Związek, który początkowo wydawał się idealny, szybko zmienił się w uciążliwość i źródło werbalnych nadużyć. Określenie „loved me like a piece of trash” doskonale oddaje poczucie bycia bezwartościowym dla partnerki, która wykorzystywała narratora, mieszkając w jego „zamku”. Linia „That’s not the way I’m running my shop” to deklaracja odzyskiwania kontroli i ustalenia granic w swoim życiu. Realizacja tego, że było się wykorzystywanym, przyszła z czasem: „It took a while to see the light before I stopped / And you got dropped off”.

Zakończenie pierwszej części utworu jest silne i zdeterminowane, choć naznaczone lekką nutą niepewności: "It's over, probably I'll be sweating it / But in the long run you'll be the one regrettin' it". Mimo że rozstanie jest bolesne, narrator jest przekonany o słuszności swojej decyzji i o tym, że to była partnerka poniesie ostateczne konsekwencje. Powtórzone frazy "But baby, you're still about as real as a three dollar bill" nie tylko podkreślają fałszywość osoby, ale także stały się inspiracją dla tytułu debiutanckiego albumu zespołu – „Three Dollar Bill, Y'all$”.

Refren i końcowe wersy, "No one to blame but you / Look at them blame me / Ohh ohh, I sound like a bitch / A little bitch in heat / With all that anger that I'm feelin' / Bitch I think it's heat", ujawniają walkę narratora z własnym gniewem i świadomość, jak może być postrzegany przez innych. Mimo potencjalnej krytyki zewnętrznej, podmiot liryczny nie ukrywa swoich emocji, akcentując, że intensywność to jego cecha charakterystyczna: "Intensity is something that I'm made of / And certainly I'm not afraid of / A little smack in the face / Thanks for the taste". Całe doświadczenie, mimo bólu, zostaje potraktowane jako „lekcja”, co prowadzi do ostatecznego i kategorycznego pożegnania: "Another spit tale / Just another spit tale / Thanks for the lesson / Now get your shit and hit the trail".

Utwór "Sour" to klasyczny przykład nu-metalowego stylu Limp Bizkit – łączy hip-hopową agresję z ciężkimi gitarowymi riffami, tworząc surowy i emocjonalnie naładowany przekaz. Fred Durst, reżyser teledysku do "Sour", w 1998 roku przedstawił w nim symboliczną scenę wyrzucenia dziewczyny z domu, podkreślając ostateczne rozstanie. Piosenka była jednym z singli promujących album, choć nie zyskała takiej popularności jak późniejsze hity, to jednak była ważnym elementem budującym wczesną tożsamość zespołu i ich charakterystyczne, gniewne brzmienie. "Sour" jest świadectwem osobistych doświadczeń Dursta i stanowi mocny fundament dla całokształtu twórczości Limp Bizkit, gdzie osobiste rozczarowania często stają się paliwem dla ich muzyki.