Tekst piosenki "Kiss And Run" Lady Gagi, choć rzadko spotykany w oficjalnych dyskografiach czy nawet wśród szeroko znanych utworów niepublikowanych, przedstawia intrygującą i intensywną narrację, która doskonale rezonuje z wczesnymi, mroczniejszymi i bardziej eksperymentalnymi aspektami jej twórczości. W kontekście braku jednoznacznych informacji na temat oficjalnego statusu tego utworu – nie pojawia się on na listach wydanych singli, albumów ani w większości dyskusji fanów na temat jej znanych niepublikowanych piosenek, takich jak „Blueberry Kisses” czy „Electric Kiss” – należy interpretować go jako surowy, być może wczesny szkic lub po prostu tekst o charakterze silnie osobistym, który jednak odzwierciedla pewne powracające motywy w jej artystycznym dorobku.

Utwór otwiera się z przytłaczającą deklaracją „You got me going / Going crazy / You got me going / Going in love / You got me going / Going wild & free / Baby”, która natychmiast wprowadza w stan intensywnego zauroczenia i utraty kontroli. Ten pędzący, niemal maniakalny początek sugeruje miłość, która jest zarówno wyzwalająca („wild & free”), jak i dezorientująca („crazy”). Jest to uczucie tak silne, że całkowicie pochłania podmiot liryczny.

Pierwsza zwrotka pogłębia to wrażenie, mówiąc o ekskluzywnym i przeznaczonym związku: „You and I are so exclusively / Meant to be”. Pojawiające się tu frazy w obcym języku, takie jak „La toir seshuaj / Le funtemarihagi”, dodają tajemniczości i egzotyki, jednocześnie podkreślając transcendentalny, być może nieziemski charakter tej relacji. Mogą być one także celowo enigmatyczne, wprowadzając element nonsensu, co Gaga wplatała w swoje teksty, aby podkreślić abstrakcję lub głębię emocji, jak w refrenie "Bad Romance" czy "Poker Face".

Refren to serce utworu i najbardziej niepokojący jego element. „I wanna kiss & run / After all / I did to you” – ta linijka natychmiast sygnalizuje poczucie winy i konsekwencje poprzednich działań. Całowanie i ucieczka stają się tu symbolem destrukcyjnego cyklu, w którym po akcie bliskości następuje nagła potrzeba oddalenia się, być może z obawy przed skrzywdzeniem drugiej osoby lub przed byciem skrzywdzonym. Następnie pojawia się szokujące wyznanie: „I wanna Jump and Scream / Maybe suicide / 'Cause I'm so bad girl / For you”. To dramatyczne stwierdzenie ukazuje głębokie poczucie nieadekwatności i toksyczności podmiotu lirycznego w związku. "Zła dziewczyna" to archetyp często eksplorowany przez Lady Gagę, gdzie tożsamość ta jest źródłem zarówno siły, jak i wewnętrznego konfliktu. Desperacja wyrażona w chęci skoku i krzyku, a nawet samobójstwa, podkreśla wagę emocjonalnego ciężaru i samopotępienia. Mimo to, powrót do „I wanna Kiss & run / 'Cause, Baby I / I'm addicted to you” ujawnia paradoksalną naturę tej obsesyjnej miłości. Podmiot liryczny chce uciec, bo jest toksyczny, ale nie może, ponieważ jest uzależniony. To jest rdzeń "złego romansu" – pragnienie kogoś, kto jest dla ciebie zły, ale którego nie możesz się wyrzec.

Druga zwrotka wprowadza element pośpiechu i zagrożenia zewnętrznego: „Kiss me in the dark / Maybe Dance with me / But I, need to go / Now 'cause It's 12 in the midnight / MY family's comin' out / And prey at you”. Noc staje się areną zakazanej miłości, którą trzeba ukrywać. Obraz "rodziny wychodzącej i polującej na ciebie" budzi skojarzenia z mroczną fantastyką, wampirami lub potworami, co jest silnym motywem w twórczości Gagi (np. „Monster”). Sugeruje to, że natura podmiotu lirycznego jest niebezpieczna dla ukochanej osoby, a bliscy podmiotu lirycznego widzą w partnerze potencjalną zdobycz. Kolejne enigmatyczne frazy w obcym języku – „La fotunato de / La tortura sumakashio” – dodają ciężaru tej groźnej atmosferze, sugerując fortunitę tortury lub szczęście w cierpieniu, co tylko potęguje mroczny ton.

Most jest kulminacyjnym momentem utworu. Desperackie wezwanie „Stop / Stop / Stop / Stop / Baby stop lovin' me” to próba ochrony ukochanej osoby przed własną destrukcyjną naturą. Podmiot liryczny zdaje sobie sprawę z niebezpieczeństwa, jakie ze sobą niesie: „I never wanted your / Life to be in danger”. Konieczność ucieczki partnera, aby uratować życie: „Jump / Jump / Jump / Jump 'cause you gotta save your life”, prowadzi do ostatecznego, kluczowego wyznania: „'Cause I am a monster... / Rawr”. To jednoznaczne określenie siebie jako potwora, a nawet symboliczne "Rawr," jest esencją wczesnej persony Lady Gagi, która często celebrowała odmienność i mroczne aspekty ludzkiej natury. Ten motyw potwora, pięknego w swej inności i niebezpieczeństwie, jest centralnym punktem jej artystycznego przesłania, zwłaszcza w erze „The Fame Monster”. Podmiot liryczny nie tylko uważa się za potwora, ale wręcz to akceptuje i ostrzega przed sobą.

"Kiss And Run" to utwór o intensywnym, autodestrukcyjnym zakochaniu, naznaczonym świadomością własnej toksyczności i pragnieniem ochrony ukochanej osoby, nawet kosztem rezygnacji z relacji. Mimo że nie ma on potwierdzonego miejsca w oficjalnej dyskografii Lady Gagi, jego tematyka – miłość jako uzależnienie, wewnętrzny konflikt między pragnieniem bliskości a poczuciem bycia zagrożeniem, oraz samookreślenie jako "monstrum" – jest niezwykle spójna z jej wczesnym stylem i przesłaniem, eksplorowanym w utworach takich jak „Bad Romance”, „Monster” czy „Born This Way”. Tekst odmalowuje obraz miłości, która jest jednocześnie pociągająca i śmiertelnie niebezpieczna, z bohaterką uwięzioną w cyklu pożądania i ucieczki.