Interpretacja Alejandro - Lady Gaga

Utwór „Alejandro” Lady Gagi, pochodzący z jej EP-ki „The Fame Monster” z 2009 roku, to złożona opowieść o rozstaniu, niezależności i odrzuceniu przeszłych relacji, ubarwiona hiszpańskimi imionami i elementami estetyki religijnej. Na pierwszy rzut oka piosenka wydaje się być prostym pożegnaniem z kilkoma byłymi kochankami – Alejandro, Fernando i Roberto. Jednak głębsza analiza tekstu, w połączeniu z wypowiedziami artystki oraz wizualną interpretacją w teledysku, ujawnia bogatsze, bardziej symboliczne znaczenie.

Centralnym punktem utworu jest kategoryczne odrzucenie: „Don't call my name, Don't call my name, Alejandro”. To nie tylko prośba o zaprzestanie kontaktu, ale wręcz wyparcie się pewnej części swojego życia i tożsamości. Lady Gaga wyjaśniła w wywiadach, że te imiona reprezentują nie tylko konkretne osoby, ale także „kulturę macho przeszłych związków”. Alejandro, Fernando i Roberto stają się archetypami mężczyzn, którzy chcieli ją kontrolować lub narzucić jej swoją wizję miłości, co artystka interpretowała jako symbol jej odejścia od męskiego paradygmatu w związkach, ku poszukiwaniu własnej, silnej i niezależnej kobiecości. Jest to wyraźny manifest zerwania z patriarchalnymi oczekiwaniami, z dążeniem do samostanowienia i wolności.

Początkowe wersy, „I know that we are young / And I know that you may love me / But I just can't be with you like this anymore / Alejandro”, od razu sygnalizują, że mimo istnienia uczuć, protagonistka podjęła trudną decyzję o zakończeniu relacji. To zerwanie nie jest impulsywne; wynika z konieczności wyboru: „At this point I’ve gotta choose / Nothing to lose”. To deklaracja gotowości do porzucenia bezpieczeństwa i wygody związku na rzecz nieznanej przyszłości, w której najważniejsza jest osobista wolność.

Kluczowy jest werset: „She's not broken / She's just a baby / But her boyfriend's like a dad / Just like a dad”. Ten fragment, odnoszący się do „niej”, może być autotematyczny, opisując samą Gagę lub symboliczną postać kobiecą. Sugeruje on relację, w której partner pełni rolę kontrolującego ojca, co dusi niezależność i wzrost „dziewczyny”. Mimo że „nie jest złamana”, jej rozwój jest hamowany. Konieczność „firefightingu” przez partnera w kontekście „płonęcych wcześniej płomieni” może wskazywać na próby tłumienia jej pasji lub problemów, zamiast pozwolenia jej na samodzielne radzenie sobie.

W warstwie tekstowej pojawia się również interesujący zwrot „She's got both hands in her pocket / And she won't look at you... She hides true love / En su bolsillo” oraz „She's got a halo around her finger / Around you”. Te obrazy mogą sugerować ukrywanie prawdziwych uczuć, być może z obawy przed zranieniem, albo symbolizować odcięcie się od miłości, która stała się ciężarem. „Halo wokół palca” może być odniesieniem do obrączki, czyli związania się obietnicą, ale również do idealizowania partnera lub uwięzienia w jego świetle.

Wizualna strona utworu, szczególnie teledysk wyreżyserowany przez Stevena Kleina, wzmacnia te motywy. Lady Gaga, ubrana w stroje inspirowane zakonnicami i symboliką religijną, odrzuca męskie postaci, które często są ukazane w podtekście homoerotycznym i militarystycznym. Chodziło o eksplorację „homoseksualnego podziemia i pogrzebanie mojej miłości do potworów”. W teledysku Lady Gaga celowo „wybiera trzeźwe życie celibatu” od mężczyzn, co interpretowane jest jako metafora odrzucenia tradycyjnych związków na rzecz poświęcenia się sztuce lub, szerzej, własnej, niezależnej ścieżce życiowej. Kontrowersyjny wizerunek "seksownej zakonnicy" i połykanie różańca w teledysku to celowe prowokacje, które miały kwestionować rolę kobiet w społeczeństwie i religii, a także badać tematy czystości i pożądania.

Podsumowując, „Alejandro” to nie tylko chwytliwy popowy utwór o zerwaniu. To manifest artystki, Lady Gagi, o wyzwoleniu się z okowów przeszłości, stereotypów i oczekiwań społecznych. Imiona Alejandro, Fernando i Roberto stają się symbolami toksycznych wzorców miłosnych, z których protagonistka świadomie rezygnuje, aby odnaleźć swoją własną drogę i autentyczność. Piosenka jest hymn na cześć niezależności, odrzucenia kompromisów w miłości i dążenia do samostanowienia, co jest zresztą stałym motywem w twórczości Lady Gagi.