Interpretacja Everything I Wanted (Billie Eilish Cover) - JP Cooper

JP Cooper, znany ze swojego charakterystycznego, soulowego głosu, wziął na warsztat utwór "Everything I Wanted" Billie Eilish, nadając mu własną, unikalną interpretację. Oryginał, napisany przez Billie Eilish i jej brata Finneasa O'Connella, został wydany w 2019 roku, a wersja Coopera ukazała się w 2020 roku na EP-ce "Covers EP". Jego wykonanie to nie tylko wierne odtworzenie, ale przede wszystkim przesiąknięcie tekstu nowymi emocjami, co często ma miejsce w przypadku coverów, gdy artysta wkłada w nie swoją wrażliwość. JP Cooper i jego zespół nagrali ten utwór w Paul Epworth's Church Studios w Londynie, tworząc bogatą aranżację z dwiema gitarami, pianinem i organami, z Cooperem śpiewającym łagodnie i akompaniującym sobie na gitarze elektrycznej.

Tekst piosenki rozpoczyna się od snu, który jest paradoksalnie spełnieniem wszystkich pragnień, ale jednocześnie okazuje się koszmarem. Słowa "I had a dream / I got everything I wanted / Not what you'd think / And if I'm bein' honest / It might've been a nightmare" odzwierciedlają uczucie wewnętrznej pustki i rozczarowania, które często towarzyszy osiągnięciu pozornego sukcesu. Podmiot liryczny myślał, że może latać i "krocząc po Złotym", symbolizującym sukces lub sławę, odkrywa, że nikt nie płakał, nikt nawet nie zauważył jego odejścia. To głęboko poruszające wyobrażenie izolacji w blasku jupiterów, podkreślające, że nawet w otoczeniu ludzi można czuć się niewidzialnym i nieistotnym. W kontekście Billie Eilish, utwór ten był inspirowany jej własnym koszmarem i odnosił się do jej relacji z bratem oraz jego roli w ochronie jej przed krzywdą. JP Cooper, ze swoim bardziej dojrzałym wokalem, może dodatkowo podkreślać to uczucie zagubienia, nadając mu ciężar doświadczenia życiowego.

Niezwykłym momentem jest przebudzenie ze snu, gdzie podmiot liryczny widzi u swojego boku ukochaną osobę: "But when I wake up, I see / You with me". To "Ty" staje się kotwicą w rzeczywistości, oferującą bezwarunkowe wsparcie i bezpieczeństwo. Słowa pocieszenia: "As long as I'm here, no one can hurt you / Don't wanna lie here, but you can learn to / If I could change the way that you see yourself / You wouldn't wonder why you hear 'they don't deserve you'" są esencją miłości i akceptacji. Pokazują, że prawdziwa wartość nie leży w zewnętrznych osiągnięciach, lecz w poczuciu bezpieczeństwa i bycia widzianym przez kogoś bliskiego. Interpretacja JP Coopera, poprzez swoją melodyjność i intymność, potęguje to przesłanie nadziei i wsparcia.

Dalsza część tekstu zagłębia się w wewnętrzne zmagania. Próba krzyku pod wodą symbolizuje niemożność wyrażenia bólu i frustracji, poczucie, że jest się uciskanym i niezrozumianym. Oskarżenia o słabość ("They called me weak / Like I'm not just somebody's daughter") rezonują z presją społeczną i oczekiwaniami, zwłaszcza w obliczu wrażliwości. Wrażenie, że "wczoraj było rok temu", oddaje subiektywne postrzeganie czasu i emocjonalne obciążenie. Podmiot liryczny nie chce, aby ktokolwiek poznał jego prawdziwe uczucia, ponieważ "każdy teraz czegoś ode mnie chce", a on nie chce nikogo zawieść. To powszechne uczucie, zwłaszcza u osób publicznych, ale JP Cooper nadaje mu uniwersalny wymiar, sprawiając, że każdy, kto czuje się przytłoczony oczekiwaniami, może się z nim utożsamiać. Sam Cooper w wywiadach często podkreśla znaczenie szczerości w swojej twórczości i dzielenia się pozytywnym przekazem. Mówił, że w jego muzyce jest wiele autobiograficznych elementów i że stara się być autentyczny w tym, co pisze.

Ostatnia sekcja, most, to introspektywne pytania: "If I knew it all then, would I do it again? / Would I do it again? / If they knew what they said would go straight to my head / What would they say instead?". Te pytania odzwierciedlają refleksję nad przeszłością, nad podjętymi decyzjami i wpływem słów innych. Podkreślają, jak ważne jest, aby rozważyć konsekwencje swoich działań i słów. JP Cooper powiedział w jednym z wywiadów dla Billboard, że rzadko wykonuje covery, ale do tego utworu poczuł się szczególnie przyciągnięty, a on i jego zespół świetnie się bawili podczas nagrywania. To uczucie osobistego zaangażowania Coopera w tekst Billie Eilish jest wyczuwalne w jego interpretacji, która zyskuje na głębi dzięki jego charakterystycznemu, ciepłemu brzmieniu. Jego wersja, bogata instrumentalnie, buduje atmosferę, która jest jednocześnie melancholijna i pełna otuchy.