Interpretacja Another One Bites the Dust - Glee Cast

Utwór „Another One Bites the Dust” w wykonaniu Glee Cast to frapująca interpretacja klasyka Queen, która, zachowując pierwotną energię i puls, rezonuje z własnymi, serialowymi kontekstami. Oryginalna piosenka, wydana przez Queen 22 sierpnia 1980 roku jako singiel z albumu The Game, to dzieło basisty Johna Deacona, który stworzył ją pod wyraźnym wpływem muzyki soul i disco, czerpiąc inspirację z basowego riffu utworu „Good Times” grupy Chic. Jak wspominał Bernard Edwards, współzałożyciel Chic, Deacon spędził czas z zespołem w ich studiu, co tylko potwierdza te wpływy. Sam Deacon przyznał w wywiadzie dla Bass & Bass Techniques w 1996 roku, że od dawna chciał stworzyć utwór w tym stylu.

Tekst piosenki, na pierwszy rzut oka, snuje narrację pełną napięcia i zagrożenia. Pierwsza zwrotka wprowadza słuchacza w niemal filmową scenerię, gdzie „Steve walks warily down the street / With his brim pulled way down low” i gdzie „Machine guns ready to go”. Obraz strzelaniny, „bullets rip” do rytmu pulsującego basu, jest wyraźnym odniesieniem do fizycznego konfliktu, a idiom „another one bites the dust” (dosłownie „kolejny gryzie kurz”) oznacza śmierć lub porażkę. Według niektórych interpretacji, inspiracją dla Deacona mogła być nawet masakra w Dniu Świętego Walentego, związana z Al Capone.

Jednakże, jak zauważają krytycy muzyczni, znaczenie piosenki ewoluuje. Kolejne zwrotki wprowadzają bardziej osobisty, emocjonalny wymiar porażki. Słowa „How do you think I'm going to get along / Without you when you're gone / You took me for everything that I had / And kicked me out on my own” wyraźnie odnoszą się do rozpadu relacji – zdrady, opuszczenia i poczucia bycia pozostawionym samemu sobie. W tym kontekście „gryzienie kurzu” staje się metaforą końca związku, utraty, czy osobistego upadku. Ostatecznie, piosenka podkreśla, że istnieją liczne sposoby, by „hurt a man / And bring him to the ground”, nie tylko poprzez przemoc fizyczną, ale także „beat him / You can cheat him / You can treat him bad and leave him / When he's down”. Mimo to, podmiot liryczny deklaruje gotowość do walki, stojąc „on my own two feet”, co świadczy o pewnej odporności i niezłomności w obliczu przeciwności. To właśnie ta dualistyczna natura – od przemocy po osobistą porażkę i nadzieję na podniesienie się – sprawia, że utwór jest tak uniwersalny.

Wersja Glee Cast, wydana w 2010 roku na albumie Glee: The Music, The Complete Season One, jest prezentowana przez konkurencyjny dla New Directions chór Vocal Adrenaline w odcinku „Funk” (sezon 1, odcinek 21). W serialowym kontekście wykonanie to, pod przewodnictwem charyzmatycznego Jessego St. Jamesa (granego przez Jonathana Groffa), staje się manifestacją siły, pewności siebie i – co istotne dla rywalizacji między chórami – formą teatralnego zastraszenia. Dynamiczna choreografia i perfekcyjne wykonanie mają na celu pokazanie dominacji Vocal Adrenaline i zdeprymowanie rywali.

Interpretacja Glee Cast, choć wierna muzycznemu szkieletowi Queen, nadaje tekstowi dodatkową warstwę znaczeniową. „Another One Bites the Dust” staje się tu hymnem sportowej (czy raczej artystycznej) walki, gdzie „gryzienie kurzu” odnosi się do przegranej w konkursie, do upadku konkurenta na scenie życia szkolnego i artystycznego. Emocje wyrażane przez Vocal Adrenaline są mieszanką triumfu i bezwzględności. Gdy śpiewają „Hey I'm gonna get you too / Another one bites the dust”, nie mówią o fizycznej przemocy, lecz o bezlitosnym dążeniu do zwycięstwa, o przekonaniu, że kolejny rywal zostanie pokonany. Jest to oświadczenie o tym, że w zaciętej rywalizacji, w której "liczy się tylko wygrana", ktoś zawsze musi przegrać, a Vocal Adrenaline z dumą wylicza kolejne "upadłe" jednostki czy zespoły.

W kontekście Glee, gdzie młodzi artyści walczą o swoje miejsce, o uznanie i spełnienie marzeń, ta piosenka nabiera charakteru zarówno ostrzeżenia, jak i wyzwania. Z jednej strony, jest to deklaracja pewności siebie i bezkompromisowości Vocal Adrenaline. Z drugiej strony, ukryty w tekście motyw odrodzenia, podkreślony słowami „But I'm ready yes I'm ready for you / I'm standing on my own two feet”, może być odczytany jako ironiczna zapowiedź, że choć jeden przeciwnik „gryzie kurz”, inni – jak New Directions – są gotowi, by wstać i kontynuować walkę. To właśnie ta wszechstronność tematyczna sprawia, że piosenka, zarówno w oryginalnym wykonaniu Queen, jak i w brawurowej interpretacji Glee Cast, pozostaje utworem wielowymiarowym i ponadczasowym.