"I Don't Wanna Talk (I Just Wanna Dance)" zespołu Glass Animals to utwór, który z pozoru wydaje się być po prostu tanecznym hitem, lecz kryje w sobie głębsze warstwy emocjonalnego zmagania i eskapizmu. Piosenka, wydana 10 września 2021 roku jako pierwszy singiel z deluxe albumu "Dreamland (+ Bonus Levels)", jest bezpośrednią reakcją na specyficzne doświadczenia pandemii COVID-19 i wynikającą z niej potrzebę odreagowania.

Głównym motywem, wielokrotnie powtarzanym w refrenie, jest niechęć do rozmowy i pragnienie tańca: "Don't wanna talk, baby, I just wanna dance / I don't wanna talk, no more living in the past, baby / Don't wanna talk, baby, I just wanna dance / And I'm not gonna stop 'til I forget what we had". Ten refren oddaje silne dążenie do ucieczki od bolesnych wspomnień i przeszłości, koncentrując się na teraźniejszości i fizycznym wyzwoleniu, które daje taniec. Dave Bayley, wokalista i autor tekstów, przyznał, że utwór powstał w kontekście izolacji i niepewności, które sprawiły, że ludzie "kopali głęboko w przeszłość" i zmagali się z wewnętrznymi niepokojami. Opisał to jako "piekarnik ciśnieniowy, który ujawnia i rozszerza wiele pęknięć, ale trudno jest je wypełnić i zmniejszyć ciśnienie". Taniec staje się tutaj formą autoterapii, sposobem na "wypuszczenie pary" i chwilowe zapomnienie o problemach.

Pierwsza zwrotka maluje obraz intensywnej, choć niestabilnej relacji: "We kissed in the morning on a summer day / You taste like cigarettes and hurricanes / There's a warning written in the corners of your face / Whiplash and you left me in a vapour trail". Smak "papierosów i huraganów" symbolizuje uzależniającą, ale destrukcyjną naturę związku, pełną chaosu i intensywności. Widoczne "ostrzeżenie" na twarzy partnerki sugeruje świadomość nadchodzącego rozpadu, a "whiplash" i "vapour trail" podkreślają nagłość i bolesność odejścia. W końcu pojawia się rezygnacja: "Now I know it's safe to say / Nothing's perfect anyway", co można interpretować jako próbę ukojenia bólu poprzez akceptację niedoskonałości.

Pre-refreny to gorzkie reminiscencje słów partnerki i odczuć narratora: "(You said) You fell in love, but you don't know how / We were good once, but I'm fucked up now / (You said) I was dumb, trying to work things out / I built a house and you burned it down". Wyrażenie "You fell in love, but you don't know how" sugeruje jej nieświadomość lub brak zrozumienia własnych uczuć, co czyni związek jeszcze bardziej frustrującym. Kontrast między "We were good once" a "but I'm fucked up now" doskonale oddaje obecny stan emocjonalny podmiotu lirycznego, który czuje się zraniony i zagubiony. Metafora budowania domu i jego spalenia przez partnerkę to mocny obraz zniszczonych nadziei i wysiłków włożonych w związek.

Fragment bridge, "Just a minute now, there's something different now / All your morning sounds, how's it all so loud? / Put the flowers down, 'cause they look like clowns / Leave me to it then and let your hair grow out", odzwierciedla moment refleksji, w którym narrator dostrzega zmiany, a nawet drobne detale, takie jak "morning sounds", stają się nieznośnie głośne. Prośba o odłożenie kwiatów, które "wyglądają jak klauni", może być odrzuceniem pustych gestów pojednania lub romantycznych klisz, które w obliczu prawdziwego bólu wydają się sztuczne i karykaturalne. Prośba "Leave me to it then and let your hair grow out" to apel o przestrzeń i czas na samotne przetworzenie emocji, a także być może sygnał, by druga osoba po prostu żyła dalej. Powtórzenie "Now I know it's safe to say / Nothing's perfect anyway" wzmacnia motyw akceptacji i rezygnacji.

Utwór jest postrzegany jako odejście od bardziej złożonych lirycznie kompozycji zespołu, co niektórzy krytycy interpretowali jako "sprzedanie się" lub celowe dążenie do stworzenia radiowego hitu po sukcesie "Heat Waves". Jednak Bayley podkreśla, że piosenka jest o wewnętrznym zamęcie i potrzebie ulgi, a nie tylko o tanecznej swobodzie. W kontekście pandemii, gdzie relacje międzyludzkie i poczucie bezpieczeństwa uległy zmianie, utwór stał się hymnem dla tych, którzy chcą odrzucić ciężar myśli i po prostu pozwolić sobie na chwilę zapomnienia. W 2022 roku Glass Animals wydali również nową wersję utworu z udziałem Alberta Hammonda Jr., gitarzysty The Strokes. Mimo pewnych krytycznych uwag dotyczących uproszczenia tekstów, "I Don't Wanna Talk (I Just Wanna Dance)" jest piosenką, która rezonuje z potrzebą odpuszczenia i znalezienia ukojenia w prostym, fizycznym akcie tańca, symbolizującym ucieczkę od przeszłości i dążenie do znalezienia radości w teraźniejszości.