Interpretacja In My Defence - Freddie Mercury

In My Defence to utwór, który w dorobku solowym Freddiego Mercury'ego zajmuje szczególne miejsce, będąc nierzadko postrzeganym jako emocjonalny testament, choć jego geneza jest nieco inna niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Utwór ten, napisany przez Dave'a Clarka, Davida Soamesa i Jeffa Danielsa, pierwotnie stanowił część musicalu Time z 1986 roku. Freddie Mercury nagrał go w październiku 1985 roku w londyńskim Abbey Road Studios, zaledwie kilka miesięcy po wydaniu swojego solowego albumu Mr. Bad Guy. Co ciekawe, Freddie początkowo wahał się przed podjęciem równoczesnej pracy nad dwoma projektami i chciał nagrywać z muzykami Queen – Brianem, Rogerem i Johnem. Dave Clark zgodził się, że jeśli Mercury nie będzie zadowolony z efektów, sfinansuje sesje z zespołem Queen, ale Freddie był zachwycony nagraniem. Warto dodać, że nagrywanie wokalu odbyło się w jednym, pierwszym podejściu, które Freddiego nie udało się poprawić w kolejnych próbach. Linia „Oh help me God...” została dodana później. Właśnie podczas tych sesji Freddie poznał Mike’a Morana, który współpracował z nim przy kolejnych solowych projektach.

Tekst piosenki rozpoczyna się od słów: „In my defence what is there to say / All the mistakes we made must be faced today”. Już te pierwsze wersy wprowadzają słuchacza w stan głębokiej refleksji i rozliczenia z przeszłością. Jest to swoista spowiedź, w której podmiot liryczny staje przed sądem – być może własnego sumienia, a być może szerszej społeczności, zastanawiając się nad swoją rolą w destrukcji, której jest świadkiem: „While the world we love tears itself apart”. To poczucie bezradności jest wzmocnione przez powtarzające się frazy, jak: „I'm just a singer with a song / How can I try to right the wrong”, które oddają ówczesne poczucie artysty wobec wielkich, globalnych problemów. Brian May, gitarzysta Queen, użył później słów „Lover of Life, Singer of Songs” mówiąc o Freddiem, co dobrze oddaje jego dwoistą naturę – artysty pełnego pasji do życia, a jednocześnie świadomego jego ulotności.

W kolejnych zwrotkach pojawia się bolesna obserwacja ludzkiej natury: „We destroy the love - it's our way / We never listen enough never face the truth”. Jest to gorzka refleksja nad łatwością, z jaką ludzie niszczą to, co cenne, nie ucząc się na błędach i ignorując niewygodne prawdy. Miłość, w tej wizji, staje się „like a passing song / Love is here and then it's gone” – ulotna, efemeryczna, krucha. Ten motyw przemijania i utraty nabiera szczególnego znaczenia w kontekście późniejszej walki Freddiego z chorobą, choć sama piosenka powstała przed publicznym ujawnieniem jego stanu zdrowia. Powtórzenie refrenu „I'm just a singer with a song / How can I try to right the wrong” potęguje wrażenie bezsilności, wskazując na dysonans między pragnieniem zmiany a niemożnością jej dokonania przez jednostkę, nawet tak wpływową jak Freddie Mercury.

Kulminacja emocjonalna następuje w powtarzanej linii: „I'm caught in between with a fading dream”. Ta fraza, powtarzana kilkukrotnie, maluje obraz osoby uwięzionej między dwiema rzeczywistościami lub pragnieniami, z marzeniem, które powoli zanika. W świetle biografii Freddiego Mercury'ego, który zmarł w 1991 roku, tekst ten zyskuje niezwykle osobisty i profetyczny wymiar. Piosenka została wydana jako singiel pośmiertnie w listopadzie 1992 roku i osiągnęła ósme miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Teledysk, stworzony po śmierci artysty przez Rudiego Dolezala, jest montażem archiwalnych nagrań, prywatnych ujęć i fragmentów koncertów, mającym pokazać Freddiego jako osobę szczęśliwą i czerpiącą radość z życia, a nie tylko jego walkę z chorobą. Zakończenie utworu, przejmujące błaganie: „Oh what on earth / How do I try / Do we live or die / Oh help me God / Please help me”, to prawdziwy krzyk rozpaczy i egzystencjalnego lęku. Podkreśla on głębokie poczucie samotności i potrzebę wsparcia w obliczu niepewnego losu. Freddie Mercury, znany ze swojej scenicznej charyzmy i pewności siebie, w tej piosence odkrywa swoją wrażliwą stronę, zadając uniwersalne pytania o sens życia, miłości i odpowiedzialności. In My Defence to piosenka, która pomimo swojego musicalowego rodowodu, stała się jednym z najbardziej poruszających i osobistych wyznań w solowej karierze Freddiego, ukazując jego jako człowieka zmagającego się z bólem i nadzieją, a jednocześnie wierzącego w siłę muzyki.