Utwór "I'm Not Yours To Control" autorstwa Forever In Promise to emocjonalny manifest niezależności i samoakceptacji, będący głębokim sprzeciwem wobec narzucania własnych standardów i prób kontrolowania czyjejś tożsamości. Tekst piosenki, intensywny i bezpośredni, maluje obraz osoby, która przeszła przez znaczący ból i doświadczenia, które ukształtowały ją w to, kim jest. Brak jakichkolwiek dostępnych publicznie wywiadów, ciekawostek czy szczegółowych informacji na temat zespołu Forever In Promise lub kontekstu powstania tego konkretnego utworu sprawia, że jego interpretacja musi opierać się wyłącznie na dostarczonych słowach, co jednocześnie podkreśla uniwersalność przesłania.

Początkowe wersy, takie jak „I will not be made to feel like I'm not enough / I am the who is changing with all this pain”, natychmiast wprowadzają w temat buntu przeciwko deprecjacji i uznania własnej transformacji jako siły, a nie słabości. Podmiot liryczny jasno sygnalizuje, że pomimo cierpienia, stał się osobą odporną i niezmienioną w swojej istocie przez zewnętrzne naciski. Powtórzone frazy typu „You will not change the man that I am” podkreślają tę nieugiętą postawę.

Refren, z liniami „Can't you see that you bring me doubt / And you'd think that you would've noticed me / Ohhh while you still were around”, ujawnia uczucie zranienia i bycia niezauważonym przez osobę, która próbowała dominować. Istnieje tu nuta rozczarowania, że pomimo bliskości, druga strona nie dostrzegła prawdziwej wartości ani wewnętrznych zmagań podmiotu lirycznego. Wers „My whole life could not amount / To the standards that you're setting out” boleśnie akcentuje ciężar nierealistycznych oczekiwań, które zrzucały na niego poczucie niewystarczalności.

Dalsze części utworu eskalują w bezkompromisową konfrontację. Wyrażenia takie jak „You don't know shit about what I've been through / You don't know shit about anything about the life I lead” są wyrazem głębokiej frustracji i oburzenia na brak zrozumienia i powierzchowne osądy. Podmiot liryczny stawia sprawę jasno: jego życie i doświadczenia są jego własnością, niezrozumiałe dla osoby z zewnątrz. Deklaracja „I will rise up against you / Against your judgements” jest potężnym wezwaniem do walki o własną godność.

W środkowej części piosenki, zwłaszcza w powtórzeniach „Keep trying to change me / Cause in the end / You'll only learn to hate me”, widać proroczą rezygnację. Podmiot liryczny zdaje sobie sprawę, że próby zmiany go są daremne i ostatecznie doprowadzą jedynie do wzajemnej niechęci, potwierdzając jego niezmienność i autentyczność. Fragment „As you rip apart / The silver lining in my heart / Inside of me is something I can't possibly fake” jest szczególnie wzruszający, ukazując, jak destrukcyjne osądy wpływają na jego nadzieję i wewnętrzną prawdziwość. Mimo to, istnieje w nim coś, co jest niepodrabialne i nienaruszalne.

Kulminacja następuje w ostatnich zwrotkach, gdzie podmiot liryczny odrzuca fałszywe obietnice i iluzje. „You always said that you'd find a way / But I know better than to trust in what you say” świadczy o nauczeniu się na bolesnych doświadczeniach i utracie wiary w puste słowa. Ostateczne i powtarzalne stwierdzenie „This is my soul / And I'm not yours to control” jest esencją całego utworu – to deklaracja absolutnej własności nad sobą, swoją duszą i życiem. Zakończenie „Go fuck yourself if you think I'm weak / I'm still standing on my own two feet” to ostatnie, dosadne uderzenie, definitywnie zamykające temat kontroli i manifestujące niezwykłą siłę i niezłomność.

Biorąc pod uwagę intensywność emocjonalną, bezpośrednie zwroty i tematykę buntu, samoakceptacji i walki o tożsamość, utwór ten silnie wpisuje się w konwencje liryczne charakterystyczne dla gatunków takich jak metalcore, post-hardcore czy emo-rock. Gatunki te często eksplorują osobiste zmagania, relacje międzyludzkie i procesy dojrzewania, wyrażane za pomocą mocnych, często gniewnych, ale i introspektywnych tekstów. Fakt, że o zespole Forever In Promise brakuje szerszych informacji, może sugerować, że jest to projekt niezależny lub wczesny, co nie umniejsza siły i uniwersalności ich przekazu zawartego w tej piosence. Brak kontekstu pozwala słuchaczowi swobodniej utożsamiać się z tekstem, traktując go jako osobistą opowieść o wyzwalaniu się spod cudzej władzy.