Interpretacja Somebody That I Used To Know (cover) - Forever In Promise

Piosenka „Somebody That I Used To Know”, w coverze metalcore’owej grupy Forever In Promise, to głęboka i przejmująca interpretacja utworu, który sam w sobie jest arcydziełem emocjonalnej złożoności. Forever In Promise, amerykański zespół metalcore'owy założony w 2011 roku w Teksasie i Nowym Jorku, wydał tę wersję 21 stycznia 2012 roku jako swoje pierwsze nagranie. Z udziałem Caroline z zespołu The Charm The Fury, cover ten wnosi do oryginalnego tekstu Gotye'a nową warstwę surowości i intensywności, wykorzystując dynamiczne brzmienie metalcore’u, w tym zarówno czyste wokale Jordana, jak i nieczyste wokale Matta, wraz z instrumentarium Zach'a (gitary, bas, perkusja, syntezatory). To połączenie doskonale oddaje burzliwe emocje związane z końcem relacji.

Tekst rozpoczyna się od nostalgicznego wspomnienia wspólnych chwil: „Now and then I think of when we were together” („Czasami myślę o tym, kiedy byliśmy razem”). Narrator wraca do momentu, gdy partnerka mówiła, że jest tak szczęśliwa, że mogłaby umrzeć. Szybko jednak dodaje gorzką refleksję: „Told myself that you were right for me / But felt so lonely in your company” („Mówiłem sobie, że jesteś dla mnie odpowiednia / Ale czułem się tak samotny w twoim towarzystwie”). Ten kontrast między zewnętrznym obrazem szczęścia a wewnętrzną pustką jest uderzający i natychmiastowo wprowadza słuchacza w dysonans, który często towarzyszy toksycznym związkom. Oryginalny Gotye przyznawał, że piosenka jest „zdecydowanie czerpana z różnych doświadczeń, jakie miałem podczas rozpadów związków”. W interpretacji metalcore'owej, to „ache I still remember” („ból, który wciąż pamiętam”) zostaje wzmocnione przez cięższe brzmienie, nadając wspomnieniom niemal fizyczny, miażdżący ciężar.

Drugi fragment wprowadza koncepcję uzależnienia od pewnego rodzaju smutku, rezygnacji z końca, który zawsze nadchodzi: „You can get addicted to a certain kind of sadness / Like resignation to the end, always the end”. Jest to psychologiczne spostrzeżenie dotyczące pułapki pozostawania w negatywnych emocjach. Kiedy związek ostatecznie się rozpada, narrator wyznaje, że „was glad that it was over” („cieszyłem się, że to koniec”), mimo obietnicy bycia przyjaciółmi. Ta niechęć do fałszywej przyjaźni po zakończeniu miłości jest brutalnie szczera, a metalcore'owa ekspresja może podkreślać tę ulgę jako wyzwolenie, a nie tylko smutne zakończenie.

Centralnym punktem utworu jest refren, który wyraża głęboki ból i poczucie zdrady po całkowitym zerwaniu kontaktu: „But you didn't have to cut me off / Make out like it never happened and that we were nothing” („Ale nie musiałaś mnie tak odcinać / Udawać, że nigdy się to nie wydarzyło i że byliśmy niczym”). Narrator nie szuka miłości, ale jest zraniony tym, że jest traktowany jak obcy: „And I don't even need your love / But you treat me like a stranger and that feels so rough”. Kulminacją tej frustracji są drastyczne działania byłej partnerki: „No you didn't have to stoop so low / Have your friends collect your records and then change your number” („Nie musiałaś się tak poniżać / Kazać przyjaciołom zebrać twoje płyty, a potem zmienić numer”). W metalcore'owej wersji, z growlem i mocnymi riffami, te słowa nabierają gniewnego i rozpaczliwego tonu, podkreślając skalę odrzucenia i publicznego upokorzenia. To przejście od ważnej osoby do „somebody that I used to know” („kogoś, kogo kiedyś znałem”) staje się emocjonalnym ciosem.

Druga część utworu, pierwotnie śpiewana przez Kimbę, a w coverze Forever In Promise prawdopodobnie przez Caroline, przedstawia perspektywę drugiej strony, co jest kluczowym elementem oryginalnego utworu. Narratorka odpowiada na zarzuty, ujawniając inną stronę tej historii: „Now and then I think of all the times you screwed me over / But had me believing it was always something that I'd done” („Czasami myślę o wszystkich razach, kiedy mnie oszukałeś / Ale sprawiałeś, że wierzyłam, że to zawsze była moja wina”). Ten fragment wskazuje na manipulację i gaslighting w związku, gdzie jedna osoba była obwiniana za problemy, które nie były jej winą. Wprowadzenie kobiecego wokalu w coverze metalcore'owym może być szczególnie potężne, nadając głos stłumionym uczuciom gniewu i wyzwolenia, które zostały stłumione przez manipulację. Jest to ostra replika na wcześniejsze skargi partnera, pokazująca, że jego ból nie jest jedynym. Obiecuje, że nie będzie „hung up on somebody that you used to know” („zakochanym w kimś, kogo kiedyś znałeś”), odzwierciedlając jego własne słowa, ale z nową, silną intencją zakończenia cyklu.

Refren powtarza się, tym razem z napięciem wzmocnionym przez dynamiczne zmiany w muzyce metalcore'owej. Agresywne partie instrumentalne i intensywne wokale podkreślają nieodwracalność rozstania i gorzkie echo minionej relacji. Całość staje się katharsis dla tych, którzy doświadczyli podobnego odcięcia – bez ostrzeżenia, bez empatii, zamieniając bliską osobę w całkowicie obcą. Cover Forever In Promise, poprzez swoją gatunkową specyfikę, potęguje poczucie dezorientacji i wściekłości, które towarzyszą takiemu zakończeniu, przekształcając melancholijny popowy utwór w gwałtowny manifest złamanego serca i bezwzględnego odrzucenia. To już nie jest tylko smutna piosenka o rozstaniu, ale krzyk rozpaczy i oskarżenie, rezonujące z surowością metalcore'owego brzmienia.