Interpretacja Lie - Asal

Utwór „Lie” autorstwa Asal, wydany 2 sierpnia 2024 roku jako część jej debiutanckiej EP-ki „Missing Something”, jest głęboką eksploracją lęku przed zobowiązaniami i potrzebą szczerości w relacjach międzyludzkich. Artystka, Asal Karimzadeh, urodzona w Iranie, a wychowana w Vancouver, swoją muzyką, łączącą surowe, emocjonalne wokale z alternatywną produkcją hip-hopową, buduje unikalny świat dźwiękowy. Jej styl charakteryzuje się „hipnotycznym, chrapliwym wokalem i skłonnością do melancholijnych melodii”, co doskonale współgra z introspekcyjnym charakterem „Lie”. Piosenka, napisana przez samą Asal, Jessego Finkelsteina i Petera Fena, który odpowiadał również za produkcję, rezonuje z fanami, którzy określają ją mianem „niedocenionego klejnotu” o „przejmujących tekstach” i „emocjonalnej podróży”.

Tekst rozpoczyna się od bezpośredniego wyznania podmiotu lirycznego: „I don't want no strings / Tryna have a good time / Huh don't tell me those 3 words / tryna ruin my night”. Ten początek od razu zarysowuje granice – pragnienie beztroskiej zabawy bez emocjonalnych zobowiązań. Owe „trzy słowa” to oczywiście „kocham cię”, które dla podmiotu lirycznego nie są wyrazem bliskości, lecz zagrożeniem dla jego niezależności i swobody. Już na tym etapie pojawia się klarowny sygnał o unikaniu głębszych relacji, co jest centralnym motywem utworu. Jest to swoiste echo często spotykanej przed piosenką kwestii w serwisach streamingowych, takiej jak „I'm sorry I'm just not ready for a relationship with you yet” (Przepraszam, po prostu nie jestem jeszcze gotowy na związek z tobą).

Dalsze wersy pogłębiają konflikt: „Saying that you love me / That you're feeling something / You tell me I'm the one / But I've given you nothing no”. Podmiot liryczny zauważa rosnące uczucia drugiej osoby, która obdarza go uwagą i wyznaje miłość, jednak sam nie jest w stanie odwzajemnić tych emocji. Podkreślenie „But I've given you nothing no” jest brutalnie szczerą oceną sytuacji – brak jest wzajemności, a wszelkie oczekiwania ze strony drugiej osoby są nieuzasadnione w świetle faktycznego zaangażowania podmiotu lirycznego. Dwukrotne pytanie i dwie identyczne, odmawiające odpowiedzi, świadczą o próbie ustanowienia jasnych granic, które jednak są ignorowane.

Refren „Don't make me lie, lie / Don't make me lie, lie / Don't wanna see you cry / Don't give me those eyes / Tryna read my mind / Don't make me lie, lie” to emocjonalne serce piosenki. Podmiot liryczny prosi, by nie zmuszać go do kłamstwa. To nie tylko próba uniknięcia nieszczerości, ale także wyraz troski o drugą osobę – nie chce jej zranić poprzez udawanie uczuć, których nie ma. Jednocześnie, prośba o „nie czytanie w myślach” może wskazywać na wewnętrzną walkę lub na fakt, że druga strona faktycznie przeczuwa brak autentyczności w odpowiedziach, co dodatkowo presjonuje podmiot liryczny. Jest to wołanie o uszanowanie jego emocjonalnej przestrzeni i nieprzekraczanie postawionych granic.

Drugiej zwrotce towarzyszy jeszcze silniejsze ugruntowanie dystansu: „Keep up all your walls and your guard / Don't you let them down / Down, down / I don't give a fuck who you with / When I'm not around”. Tutaj podmiot liryczny nie tylko prosi o uszanowanie swoich barier, ale wręcz zachęca drugą osobę do utrzymania własnych „murów i straży”. Sugeruje to, że sam również jest emocjonalnie zamknięty i uważa, że taka postawa jest najlepszą obroną przed zranieniem. Ostry język w „I don't give a fuck who you with / When I'm not around” podkreśla całkowity brak zaangażowania i chęć uniknięcia wszelkich roszczeń emocjonalnych, ukazując preferencję dla niezobowiązującej wolności.

Piosenka „Lie” to manifest współczesnego podejścia do relacji, gdzie szczerość w wyrażaniu braku gotowości na zaangażowanie jest ceniona ponad udawanie. Melancholijne brzmienie Asal i jej charakterystyczny wokal doskonale oddają ciężar i wewnętrzny konflikt towarzyszący próbie ochrony zarówno siebie, jak i drugiej osoby przed nieuchronnym zranieniem, które wynikłoby z wymuszonych kłamstw. Kompozycja stanowi ostrzeżenie przed próbowaniem wymusić miłość i przypomnienie o wadze słuchania, gdy ktoś jasno komunikuje swoje emocjonalne granice. Zamykające utwór „Don't make me lie / I don't wanna make you cry” jest ostatecznym, choć bolesnym, aktem empatii i szczerości.