Interpretacja Don't Follow Me - Asal

Piosenka "Don't Follow Me" autorstwa Asal to głęboko introspektywna podróż w umysł osoby uwięzionej w spirali autodestrukcji i emocjonalnej izolacji. Utwór ten, wydany w 2022 roku, jest częścią dorobku artystki, która, jak wynika z informacji o niej, czerpie inspirację z własnych doświadczeń, tworząc muzykę pełną melancholii i surowych, emocjonalnych wokali. Asal Karimzadeh, urodzona w Iranie i wychowana w Vancouver, znana jest z łączenia alternatywnego popu i R&B z elementami hip-hopu, a jej twórczość często odzwierciedla zmagania z wiarą, faktami i życiowymi wyzwaniami.

Tekst rozpoczyna się od zdecydowanego odrzucenia próby zmiany ze strony partnerki: "Another bitch who think she 'bout to make me change / Oh please / Why don't you understand? / No matter what you do i'm gonna stay the same / Old me". Ten fragment od razu ustanawia ton utworu, ukazując protagonistę jako osobę upartą w swoich nawykach i niechętną do jakichkolwiek modyfikacji. Jest to rodzaj bolesnego ostrzeżenia, które ma na celu ochronę potencjalnego partnera przed nieuniknionym cierpieniem. Podkreślenie "I'm gonna leave you scarred / You're gonna leave the door forgetting who you think you are" to brutalna szczerość, wskazująca na to, że protagonistka jest świadoma swojej zdolności do ranienia innych i woli zapobiec temu, zanim dojdzie do głębszego zaangażowania. Sugeruje, że jej obecność jest na tyle toksyczna, że zniekształci postrzeganie siebie przez drugą osobę. Wyrażenie "I don't deserve you better leave and hope for better days" jest wyrazem samoświadomości i poczucia niskiej wartości, które motywuje do odepchnięcia bliskiej osoby "dla jej dobra".

Refren jest kwintesencją przesłania piosenki: "Don't follow me I don't know where i'm going / Don't fall in love with me / I hardly love my own / Leave and don't wait for me / You know it's too late for me / I ain't gonna change a thing, nah / This is all i know". Te słowa malują obraz zagubionej duszy, pozbawionej kierunku i wewnętrznej miłości. Brak samoakceptacji uniemożliwia otwarcie się na miłość innych, co sprawia, że każda próba zbliżenia jest skazana na porażkę. Powtarzające się "I ain't gonna change a thing" i "This is all i know" utrwala wizerunek osoby uwięzionej w swoich schematach, która nie widzi możliwości wyjścia z błędnego koła.

Druga zwrotka zagłębia się w przyczyny tego destrukcyjnego zachowania. Narrator opisuje walkę z nałogiem: "I crushed the medicine / And mixed it with the gin / Oh no / I'm bent over the sink again / Telling myself that i ain't ever gonna drink again / Man everybody know it / It's a lie / Need to numb it to survive". Te wersy w przejmujący sposób ukazują błędne koło uzależnienia i desperacką próbę zagłuszenia wewnętrznego bólu. To przyznanie się do kłamstwa, nawet przed samym sobą, podkreśla tragiczną ironię sytuacji. Pojawia się także postać kobiety, która wyraża troskę: "She said that she worried / I ain't gonna see another night / She said "i know you're aching" / She said she could change me / She said she see something in me that nobody else see". Jej słowa, pełne współczucia i wiary w potencjał protagonistki, zderzają się z jej wewnętrznym oporem i determinacją, by pozostać "starą sobą". To pokazuje, jak trudne jest zaakceptowanie pomocy, gdy człowiek jest przekonany o własnej beznadziejności.

W outro piosenki, Asal wzmacnia ostrzeżenie: "Don't follow, Don't follow, Don't follow me / I'll lead you straight to the dark, / To the dark, to the dark, to the dark / Don't follow, Don't follow, Don't follow me / I'll sell out your golden heart / Golden heart, golden heart, golden heart". To potrójne powtórzenie działa jak mantra, podkreślając nieodwracalność podjętej decyzji i nieuchronność cierpienia, jakie protagonistka może zadać. Obraz "golden heart" symbolizuje niewinność i czystość miłości, którą narrator czuje, że zniszczy. Powtarzające się "Out of love" może mieć dwojakie znaczenie – z jednej strony, że działania te wynikają z braku miłości (do siebie i innych), z drugiej zaś, że są one poza zasięgiem miłości, niemożliwe do objęcia czy zrozumienia przez uczucia. To finalne, bezkompromisowe odrzucenie jakiejkolwiek nadziei na szczęśliwy związek, zakorzenione w głębokiej świadomości własnej autodestrukcji i niemożności zmiany.

Twórczość Asal, określana przez fanów jako łącząca "hipnotyczne, chrapliwe wokale z melancholijnymi melodiami" na styl 070 Shake, idealnie oddaje atmosferę utworu "Don't Follow Me". Asal, która zaczęła samodzielnie wydawać muzykę w 2022 roku, czerpiąc z domowego studia, zyskała uznanie za swój surowy, emocjonalny wokal i alternatywną produkcję hip-hopową. Piosenka ta, podobnie jak inne jej utwory, takie jak "Headache" czy "Liars & Players", charakteryzuje się autentycznością, co potwierdza sama artystka, mówiąc, że teksty są "zapisami z jej pamiętnika z trudnego okresu w życiu". To poczucie autentyczności i wrażliwości, mimo pozornie twardego przesłania, sprawia, że "Don't Follow Me" rezonuje z słuchaczami, którzy potrafią odnaleźć w niej odzwierciedlenie własnych zmagań z wewnętrznymi demonami i trudnościami w budowaniu bliskich relacji.