Interpretacja Different pulses - Asaf Avidan

Asaf Avidan, izraelski artysta o niezwykłym, androgynicznym głosie, w utworze "Different Pulses" zabiera słuchacza w głęboką podróż w głąb własnej psychiki, eksplorując tematy takie jak ból, twórczość, śmiertelność i poszukiwanie jedności w miłości. Piosenka, która jest tytułowym utworem z jego pierwszego solowego albumu po rozpadzie zespołu Asaf Avidan & the Mojos (wydanego w Izraelu w 2012, a w Europie w 2013 roku), stanowi manifest artystycznej niezależności i osobistej introspekcji.

Tekst rozpoczyna się od mocnych, niemal makabrycznych metafor: „My life is like a wound I scratch so I can bleed / Regurgitate my words, I write so I can feed”. Obrazy te sugerują, że dla Avidana ból i cierpienie są nieodłącznym elementem procesu twórczego, wręcz jego paliwem. W wywiadach artysta często podkreślał, że muzyka stała się dla niego formą uzdrowienia po trudnym rozstaniu, które pchnęło go do kariery muzycznej. Ten autodestrukcyjny, a jednocześnie życiodajny cykl jest esencją jego sztuki. Kolejny wers, „And Death grows like a tree that's planted in my chest / Its roots are at my feet, I walk so it won't rest”, ukazuje nieustanną obecność śmierci lub egzystencjalnego lęku. To wewnętrzne drzewo, symbol przemijania, nie pozwala mu na spoczynek, zmuszając do ciągłego ruchu, poszukiwań i aktywności. To właśnie ta wewnętrzna siła napędza jego twórczość.

Refren „Oh, baby I am lost” to bezpośrednie wyznanie zagubienia i wrażliwości. Jest to jednak zagubienie, które paradoksalnie prowadzi do głębszej refleksji. Asaf Avidan w swoich utworach często czerpie inspiracje z twórczości bluesmanów, którzy, jak sam stwierdził, „mieli ciężkie życie, cierpieli wiele bólu i odczuwali potrzebę wyrażenia najgłębszych uczuć”. Tę samą szczerość i surowość można odnaleźć w „Different Pulses”.

Kolejna zwrotka wprowadza centralny motyw utworu: „I try to push the colors through a prism back to white / To sync our different pulses into a blinding light”. Artysta dąży do zredukowania złożoności życia i różnic ("różnych pulsów") do czystej, jednoczącej formy, być może symbolizującej miłość, zrozumienie lub absolutną prawdę. Próba przepuszczenia kolorów przez pryzmat z powrotem do bieli to symbol odwrócenia procesu rozszczepienia, powrotu do esencji, jedności. Odnosi się to do próby zharmonizowania odmiennych rytmów, perspektyw czy wręcz dusz w jedno, olśniewające światło. Sam album "Different Pulses" jest dla Avidana krokiem w stronę poszerzenia palety muzycznych barw i większej kontroli nad artystyczną wizją. Jak mówił, chciał pokazać światu, kim jest jako artysta, poprzez wybór dźwiękowego pejzażu.

Pojawia się również zwątpienie w moc miłości: „And if love is not the key. If love is not a key. / I hope that I can find a place where it could be”. Jest to jednak zwątpienie podszyte nadzieją, szukanie miejsca, gdzie miłość odzyska swoje pierwotne znaczenie. W dalszej części utworu Avidan zwraca się do drugiej osoby, w której sercu odnajduje odpowiedzi na pytania, których sam jeszcze nie sformułował: „I know that in your heart there is an answer to a question / That I'm not as yet aware that I have asked”. To głębokie, intuicyjne połączenie sugeruje, że drugi człowiek może być lustrem, które pozwala dostrzec własne, nieuświadomione potrzeby i pragnienia.

Wers „And if that tree had not drunk my tears / I would have bled and cried for all the years / That I alone have let them pass” powraca do metafory drzewa śmierci. Można to interpretować jako uznanie, że sama obecność tego wewnętrznego ciężaru, być może również poprzez twórczość, pozwoliła mu przetworzyć ból i nie pogrążyć się w nieustannym cierpieniu. To, co go dręczy, jednocześnie go podtrzymuje, stając się katalizatorem, a nie jedynie destrukcyjną siłą. To, że Asaf Avidan przeszedł trudne rozstanie przed rozpoczęciem solowej kariery, czyni te słowa szczególnie rezonującymi.

Finałowe, wielokrotnie powtarzane „And oh, baby I am yours” to kulminacja utworu i podróży. Jest to akt całkowitego poddania się, przynależności. Od początkowego „I am lost” do końcowego „I am yours” dokonuje się transformacja, w której zagubienie ustępuje miejsca odnalezieniu siebie w relacji – czy to z drugą osobą, z muzyką, czy z samym sobą, akceptującym swoją złożoność i wewnętrzne „różne pulsy”. Piosenka jest balladą o wolnym tempie z wielkim, hymnicznym refrenem, a emocje, jakie wkłada Asaf w każde słowo, są kluczowe dla odbioru utworu. Ta osobista wędrówka, pełna melancholii i nostalgii, sprawiła, że „Different Pulses” jest odbierana jako osobista modlitwa artysty.