Interpretacja Rakata - Arca

Piosenka „Rakata” autorstwa Arki to intensywna, bezkompromisowa eksploracja pożądania, tożsamości i siły, osadzona w futurystycznym, zdekonstruowanym krajobrazie reggaetonu. Utwór, pochodzący z albumu KiCk ii, wyraźnie czerpie z latynoskich korzeni artystki, a jednocześnie przesuwa granice gatunku, tworząc coś nowego i prowokacyjnego.

W słowach samej Arki, „Rakata” to pieśń o uwodzeniu, o pragnieniu „pożarcia całego świata z żądzy pieprzenia”, bez wstydu i potępienia, o seksie jako impulsie życiowym w obliczu śmierci. Tekst, rozpoczynający się od bezpośredniego „Mira, hija, ja / Mundo ya va, ya va / Que me como al mundo ya / Con estas ganas de follar ya” (Spójrz, córko, ja / Świat już idzie, idzie / A ja zjadam świat / Z tą ochotą, by już się pieprzyć), od razu ustanawia ton – jest to deklaracja niepohamowanego apetytu na życie i jego cielesne aspekty.

Tytułowy „rakatá” to termin z slangu reggaetonowego, będący anagramem słowa „atacar” (atakować) i odnoszący się do podrywania kogoś, uprawiania seksu lub intensywnego tańca, często z onomatopeją przypominającą dźwięk karabinu maszynowego. Arca celowo nawiązuje do klasyki gatunku, oddając hołd ikonom reggaetonu, takim jak Wisin y Yandel, których hit „Rakata” z 2005 roku jest wyraźnym punktem odniesienia. Artystka wspomniała, że utwór jest „puszczeniem oka” do „wewnętrznego żaru generowanego przez gorące i wilgotne warunki, które zrodziły muzykę latynoską”, uwielbiając wenezuelskie tambores i instrument furruco, który słyszy jako „sub-basową technologię” i element współczesnego wenezuelskiego folkloru.

Arca, jako niebinarna transpłciowa kobieta, wplata w „Rakata” głębokie wątki tożsamości, płci i psychoseksualności, celebrując wszechstronność psychoseksualną, transseksualność oraz niebinarne sposoby nawiązywania relacji i przeżywania seksualnej energii zbiorowej podświadomości. To utwór o „przeciwstawianiu się wstydowi i uzdrawianiu ran przodków”, a także o „przyszłości pożądania i miłości jako wstęgi Möbiusa”. Wideo do „Prada/Rakata” (singiel podwójny) ukazuje Arcę jako „boską istotę trans”, spoglądającą na apokaliptyczny świat, a scena z uniesioną kością miednicy kobiety wizualizuje artystkę w wizerunku bogini Marii Lionzy, czczonej w Wenezueli, symbolizując kobiecą siłę.

W warstwie językowej Arca również eksperymentuje. Wenezuelski hiszpański często charakteryzuje się osłabieniem końcowego „s”, jednak Arca w „Rakata” celowo akcentuje tę głoskę w słowie „mirastes” – niestandardowej formie czasownika – co może być świadomym zabiegiem stylistycznym, mającym na celu podkreślenie kobiecości lub queerowej tożsamości. Jej „flow psicopático” (psychopatyczny flow) i odniesienia do „golpe” (ciosu/uderzenia) w tekście, „Papi, si tú quieres yo te doy golpe”, sugerują dominującą i bezkompromisową postawę, odzwierciedlającą siłę i asertywność, również w kontekście seksualnym.

Muzycznie „Rakata” to hipnotyzująca mieszanka, gdzie uwodzicielskie wokale przeplatają się z subtelnymi bitami, które stopniowo narastają, a syntetyczne tekstury tworzą poczucie pilności i intensywności. Jest to przykład dekonstrukcji reggaetonu, przetworzonego przez eksperymentalną elektronikę, charakterystyczną dla Arki. Całość utworu, z jego powtarzalnymi frazami i euforycznym rytmem, tworzy przestrzeń do uwolnienia i celebracji siebie, bez względu na społeczne normy.

Arca w „Rakata” nie tylko oddaje hołd swoim latynoskim korzeniom, ale również wykorzystuje tę platformę do budowania nowych światów znaczeń. To hymn na cześć życia, seksualności i tożsamości w jej najbardziej płynnych i wyzwalających formach, manifestacja queerowej siły, która nie boi się „pożreć świata” na własnych warunkach.