Interpretacja Light - Anette Askvik

„Light” Anette Askvik to utwór, który z hipnotyzującą głębią, charakterystyczną dla norweskiej artystki, dotyka esencji ludzkiej natury i wewnętrznego światła. Piosenka pochodzi z jej drugiego albumu studyjnego, Multiverse, wydanego w 2016 roku, i stanowi jego otwierający utwór. To nie przypadek, że „Light” znalazło się na początku – jego przesłanie wyznacza ton dla reszty płyty, zapraszając słuchacza w podróż do wnętrza.

Anette Askvik, znana z łączenia popu z elementami jazzu oraz mistrzowskiego balansu między brzmieniami akustycznymi a elektronicznymi, tworzy muzykę, która „chwyta ludzi w ich głębi”. Często czerpie inspirację z natury, oceanu i wszechobecnej energii, która, jak sama mówi, „przepływa przez nas cały czas”. W tym kontekście, „Light” jawi się jako muzyczna medytacja nad wewnętrznym potencjałem i zmaganiem z lękiem.

Utwór rozpoczyna się afirmacją: „You own the light / It grows inside of you / You can have it / Breathe through you / And be through you / Already you have it all”. Te słowa od razu ustanawiają podstawowe założenie – każdy z nas posiada w sobie naturalne źródło światła, wewnętrzną mądrość i siłę. To przesłanie o wrodzonej wartości i samowystarczalności jest niezwykle budujące. Sugeruje, że wszystko, czego potrzebujemy, już w nas istnieje; wymaga jedynie uznania i pozwolenia na to, by „oddychało” przez nas i „było” przez nas. Jest to apel o głęboką akceptację siebie i zaufanie do wewnętrznych zasobów, które Anette Askvik często postrzega jako odzwierciedlenie natury w człowieku – pełnej energii, światła i ciemności, lecz zawsze fascynującej i pouczającej.

Refren „What have you done / Is it love” stanowi kluczowe pytanie, powracające niczym mantra. Jest to introspektywne wyzwanie, zmuszające do refleksji nad motywacjami naszych działań. Czy nasze wybory i decyzje są podyktowane miłością – do siebie, do innych, do świata – czy może czymś innym? To proste, ale głębokie pytanie, które kilkukrotnie powtórzone, nabiera na znaczeniu, stając się sercem interpretacji tekstu.

Następnie tekst wprowadza kontrast, ukazując mroczniejszą stronę ludzkiej psychiki: „What you don’t see / When it’s so obvious / When you keep filling it up / To scream louder / To not hear / To think it’s clever / But it’s just fear”. Te wersy opisują mechanizmy unikania i samooszukiwania. Mówią o tym, co jest „tak oczywiste”, lecz co uporczywie ignorujemy. „Wypełnianie tego”, by „krzyczeć głośniej” lub „nie słyszeć”, może być metaforą dla ucieczki w hałas, rozrywkę, pracoholizm, uzależnienia czy też negatywne myśli, które zagłuszają wewnętrzny głos prawdy. Czynimy to, myśląc, że jesteśmy sprytni („clever”), lecz Anette Askvik bezlitośnie obnaża rzeczywistość: to jest „tylko strach” („just fear”). To potężne stwierdzenie, które obnaża iluzje, jakimi karmimy się, by uniknąć konfrontacji z własnymi lękami i prawdą o sobie. Zamiast pozwolić wewnętrznemu światłu prowadzić, ulegamy strachowi, który manifestuje się w różnych formach ucieczki i samooszukiwania.

Powtórzenie pytania „Is it love” pod koniec utworu wzmacnia jego znaczenie, zostawiając słuchacza z otwartą refleksją. Cała piosenka staje się wezwaniem do przebudzenia i ponownego połączenia z wewnętrznym światłem, do działania z miejsca miłości, a nie lęku.

Warto zauważyć, że muzyka Anette Askvik często jest chwalona za jej wyjątkową jakość nagrania, co sprawiło, że jej debiutancki album Liberty stał się standardem dla testowania sprzętu Hi-Fi. To dbałość o detale dźwiękowe doskonale komponuje się z intymnym i introspektywnym charakterem „Light”, pozwalając każdemu szeptowi i rezonansowi wzmocnić emocjonalne przesłanie. Głos Anette, często opisywany jako „delikatny, ale stanowczo prowadzony”, idealnie oddaje subtelność i siłę tekstu. Ostatecznie, „Light” to nie tylko piosenka, ale przypomnienie o naszej wrodzonej mocy, wezwanie do samoświadomości i odwagi, by pozwolić miłości, a nie strachowi, kierować naszym życiem.