Utwór „Mary” Alexa G, wydany w 2012 roku na albumie Trick, to złożona i wielowymiarowa piosenka, która od pierwszej chwili intryguje słuchacza swoją mroczną, a jednocześnie ujmującą atmosferą. Na pierwszy rzut oka wydaje się być to prosta piosenka miłosna, ale w miarę zagłębiania się w tekst, ukazuje się subwersywna eksploracja rzeczywistości, pożądania i autoekspresji.

Pierwsze strofy malują obraz Mary jako obiektu intensywnego pożądania. Jest ona opisana za pomocą wyrazistych, niemal przesadzonych cech fizycznych: „She’s got big red eyes and big red lips / She’s got big sharp teeth and big fat hips” („Ma wielkie czerwone oczy i wielkie czerwone usta / Ma duże ostre zęby i duże, pełne biodra”). Ten opis sugeruje postać zarówno uwodzicielską, jak i potencjalnie niebezpieczną. „Duże ostre zęby” mogą symbolizować drapieżność lub zdolność do zranienia, podczas gdy „czerwone oczy” bywają interpretowane jako oznaka pożądania, ale także, w kontekście popularnej teorii, jako efekt palenia marihuany. Następujące wersy, „Mary is the girl that I wanna fuck / She’s got leather heart and leather gloves / She’s the only girl that I wanna love” („Mary to dziewczyna, którą chcę pieprzyć / Ma skórzane serce i skórzane rękawiczki / Jest jedyną dziewczyną, którą chcę kochać”), podkreślają ogromne, niemal obsesyjne, pragnienie zarówno fizycznej, jak i emocjonalnej bliskości. „Skórzane serce” i „skórzane rękawiczki” mogą wskazywać na jej ochronną, być może nawet twardą lub nieprzeniknioną naturę, co kontrastuje z wrażliwością podmiotu lirycznego.

W dalszej części utworu podmiot liryczny wyraża głęboką potrzebę zrozumienia i akceptacji, a także pragnienie spędzania czasu z Mary: „Listen to me, baby, I don’t mind / I wanna be with you and waste my time” („Posłuchaj mnie, kochanie, nie mam nic przeciwko / Chcę być z tobą i marnować czas”). Idea „marnowania czasu” w tym kontekście może być odczytana jako bunt przeciwko produktywności, docenianie samej obecności i bycia, a nie ciągłego dążenia do celu. Prośba „Give it to me, baby, I feel good I wanna / Feel whatever you think I should” („Daj mi to, kochanie, czuję się dobrze, chcę / Czuć, cokolwiek uważasz, że powinienem”) ukazuje niemal całkowite poddanie się wpływowi Mary, chęć dostosowania swoich emocji i percepcji do jej woli. Kolejne wersy, „Sing it for me, baby, play my song / I wanna hear your daddy sing along” („Zaśpiewaj mi, kochanie, zagraj moją piosenkę / Chcę usłyszeć, jak twój tata śpiewa razem”), pogłębiają poczucie tęsknoty za przynależnością i wspólnotą. Sugerują one pragnienie nie tylko intymnej relacji z Mary, ale także włączenia się w jej świat, jej rodzinę i historię, pragnienie walidacji i towarzystwa.

Jedną z najbardziej intrygujących teorii dotyczących „Mary” jest ta, która interpretuje tytułową postać jako metaforę marihuany, czyli „Mary Jane”. Zwolennicy tej interpretacji wskazują na takie elementy jak „wielkie czerwone oczy” (częsty efekt palenia), poczucie „dobrego samopoczucia” i chęć „marnowania czasu” (skojarzone ze stanem odurzenia). W tym kontekście „skórzane serce” mogłoby symbolizować uzależnienie lub trudność w uwolnieniu się od nałogu.

Jednak nagłe i brutalne zakończenie piosenki wprowadza dramatyczny zwrot akcji. „Mary is the girl that leaves you to rot, she says / "I am real and you are not"” („Mary to dziewczyna, która zostawia cię, żebyś gnił, ona mówi / "Ja jestem prawdziwa, a ty nie"”). Ta zmiana tonu jest kluczowa dla interpretacji utworu. Mary z obiektu pożądania staje się źródłem porzucenia i dewaluacji. Cytat „Ja jestem prawdziwa, a ty nie” jest psychologicznym ciosem, zmuszającym podmiot liryczny do kwestionowania własnej tożsamości i istnienia. Może symbolizować kryzys egzystencjalny, poczucie derealizacji często związane z nadużywaniem substancji, bolesną rzeczywistość odrzucenia, zdradę, lub po prostu uświadomienie sobie, że idealizowany obiekt nie jest tym, czym się wydawał. W przypadku interpretacji związanej z marihuaną, te słowa mogłyby reprezentować gorzką świadomość destrukcyjnego wpływu narkotyku i utraty kontaktu z rzeczywistością, gdy substancja przejmuje kontrolę, stając się jedyną „prawdziwą” siłą.

Podsumowując, „Mary” to nie tylko piosenka o miłości, ale także o złożoności ludzkiego pragnienia, ulotności przyjemności i bolesnym zderzeniu z rzeczywistością. Alex G, w swoim charakterystycznym, lo-fi alternatywnym stylu, tworzy narrację pełną sprzeczności, gdzie piękno miesza się z niebezpieczeństwem, a głęboka tęsknota za bliskością prowadzi do poczucia pustki i rozczarowania. To utwór, który pozostawia słuchacza z pytaniami o naturę bycia, autentyczność i granice własnej percepcji.