Interpretacja What We Do For Fun - Waterparks

Piosenka "What We Do For Fun" zespołu Waterparks, choć pozornie beztroska, zagłębia się w ciemniejsze zakamarki obsesyjnej miłości i toksycznych relacji, w typowym dla zespołu stylu łączenia chwytliwych melodii z głębokimi, często niepokojącymi tekstami. Utwór, wydany jako bonusowy utwór na japońskiej edycji albumu "Double Dare" (2016), a także dostępny na wydanym później albumie "Greatest Hits" (2021), doskonale odzwierciedla tendencję frontmana Awstena Knighta do tworzenia piosenek o "zaburzonej palecie emocjonalnej", gdzie radosne brzmienia kryją smutne lub skomplikowane treści.

Tekst rozpoczyna się od intensywnego opisu obsesyjnego zauroczenia, gdzie narrator czuje się "wirujący" i "oszołomiony" miłością, odliczając sekundy od ostatniego "zderzenia". Użycie zwrotu "worshipping you from the darkest of corners like I'm practicing my own private religion" (czczenie cię z najciemniejszych zakamarków, jakbym praktykował własną prywatną religię) doskonale oddaje poczucie skrywanej, niemal fanatycznej adoracji, która wykracza poza granice zdrowej miłości. Przyjaciele narratora widzą tę niezdrową dynamikę, radząc mu, aby "zwolnił", ale ich obawy są odrzucane, ponieważ "oni po prostu nie wiedzą, jak ta obsesja została dopuszczona". To podkreśla poczucie izolacji i niezrozumienia, które często towarzyszy osobom pogrążonym w toksycznych związkach.

Refren jest kluczowy dla zrozumienia utworu i ukazuje jego paradoksalny charakter: "I follow the golden rule and keep my mouth shut / But telling your secrets is what we do for fun" (Przestrzegam złotej zasady i milczę / Ale opowiadanie twoich sekretów to to, co robimy dla zabawy). "Złota zasada" zazwyczaj odnosi się do empatii i wzajemnego szacunku, ale tutaj jest zniekształcona, co sugeruje, że utrzymanie tajemnic innej osoby jest tylko fasadą, za którą kryje się czerpanie przyjemności z ujawniania lub wykorzystywania jej słabości. Zwrot "Mind games and questions are my new obsessions" (Gierki psychologiczne i pytania to moje nowe obsesje) dopełnia obrazu manipulacyjnej dynamiki, w której emocje są traktowane jak gra, a intymność przeplata się z kontrolą.

Druga zwrotka kontynuuje ten motyw, opisując narratora "chodzącego na palcach", próbującego "rzucić te teksty", co może oznaczać ostrożne testowanie granic lub próbę sprowokowania reakcji. Stwierdzenie "This party sucks but I'm looking at you and I don't want to leave here / So let's destroy this place because we're cooler than this" (Ta impreza jest do bani, ale patrzę na ciebie i nie chcę stąd odejść / Więc zniszczmy to miejsce, bo jesteśmy lepsi niż to) wyraża pragnienie ucieczki od rzeczywistości i poczucie wyższości pary, co często jest sposobem na uzasadnienie destrukcyjnych zachowań. Fizyczny gest "Take up my hand / Ball it into a fist / Don't let go" (Weź moją dłoń / Zaciśnij ją w pięść / Nie puszczaj) jest niepokojący – może symbolizować zarówno pożądanie jedności, jak i chęć dominacji i uwięzienia drugiej osoby w tej relacji.

Mostek "Down on all my luck / So just let me go down for fun / Let me permanently waste my singin' time" (Na dnie, bez szczęścia / Więc pozwól mi upaść dla zabawy / Pozwól mi na zawsze marnować mój czas na śpiewanie) wskazuje na akt samopoświęcenia lub autodestrukcji, gdzie narrator znajduje dziwną formę przyjemności w rezygnacji z własnego potencjału dla tej skomplikowanej relacji. To echo ogólnego motywu w twórczości Waterparks, gdzie Awsten Knight często porusza tematy zmagania się z własnym zdrowiem psychicznym i presją. Ostateczne powtórzenie odmowy słuchania przyjaciół i pragnienie "powrotu do ciebie" podkreśla uzależniający charakter tej toksycznej dynamiki, z której narrator, mimo wszystko, nie chce zrezygnować.

"What We Do For Fun" to więc opowieść o mrocznej stronie miłości i obsesji, ubrana w energiczną, pop-punkową szatę, co jest charakterystyczne dla Waterparks i ich zdolności do łączenia sprzecznych emocji. Awsten Knight wielokrotnie podkreślał, że pisze piosenki przede wszystkim dla siebie, a to, że ludzie znajdują w nich odbicie własnych doświadczeń, jest jedynie szczęśliwym zbiegiem okoliczności. Utwór ten jest idealnym przykładem jego podejścia, gdzie osobiste zmagania i skomplikowane emocje są przetwarzane w uniwersalne, choć nie zawsze komfortowe, doświadczenie dla słuchaczy.