Interpretacja Hawaii (Stay Awake) - Waterparks

Utwór „Hawaii (Stay Awake)” zespołu Waterparks, otwierający ich debiutancki album studyjny „Double Dare” z 2016 roku, jest prawdziwym wejściem w świat, w którym osobiste zmagania przeplatają się z pozornie radosną, elektroniczno-pop-rockową estetyką. Już od pierwszych wersów, „I was bitter but I'm fine now / I pulled my head down from its dark cloud”, Awsten Knight, wokalista Waterparks, sygnalizuje przezwyciężenie pewnego trudnego okresu, choć zaraz potem dodaje, że „it was all too much” – co staje się motywem przewodnim piosenki, powracającym echem uczucia przytłoczenia.

Ta ambiwalencja jest kluczowa dla zrozumienia utworu. Tekst eksploruje wewnętrzny niepokój i walkę z własnym umysłem, który odmawia odpoczynku: „A hurricane lives in my bedroom / It keeps me up and awake for round two / And I just wanna sleep but that's all too much”. Obraz huraganu w sypialni to potężna metafora niekontrolowanej burzy myśli, lęku czy kreatywnej obsesji, która nie pozwala zasnąć, odcinając od upragnionego spokoju. Walka ta jest cykliczna, o czym świadczy "round two".

Piosenka opisuje uczucie dyskomfortu w sytuacjach, które powinny być przyjemne: „It's like a bad day in new shoes / A long weekend with curfews”. Nowe buty zazwyczaj kojarzą się z czymś pozytywnym, lecz tu przynoszą ból; długi weekend, symbol wolności, jest ograniczony godziną policyjną. To odzwierciedla chroniczne poczucie niepokoju, które artysta zdaje się bagatelizować słowami „Now I feel like that's all old news” – co sugeruje, że te negatywne stany stały się dla niego tak powszechne, że nie są już niczym nowym, a jedynie przewidywalną częścią jego życia. Recenzenci podkreślali, że choć tekst odnosi się do "ciemnych czasów", to jednocześnie mówi o tym, że są to "stare wieści" i o przezwyciężaniu "nudnych dni", co wnosi element nadziei w pozornie melancholijny przekaz.

Centralnym punktem utworu jest błaganie w refrenie: „Tell me, won't you stay awake, stay awake for me”. To wołanie o towarzystwo, zrozumienie lub dzieloną czujność w obliczu wewnętrznych demonów. „Scribbled lines” mogą symbolizować niedoskonałe kompromisy, niewystarczające próby wyrażenia siebie, a może nawet same teksty piosenek, które wydają się zaledwie niewyraźnymi bazgrołami w obliczu głębi emocji. Uczucie bycia „over all the stale days, captured I was stuck in place” doskonale oddaje frustrację stagnacji i braku postępu. Powtarzające się „I'm thinking off the page and I can't sleep” wskazuje na natłok myśli, które nie mieszczą się w konwencjonalnych ramach, być może są one zbyt chaotyczne, zbyt kreatywne lub zbyt niepokojące, by umysł mógł odpocząć.

Awsten Knight wspominał, że utwór „Hawaii (Stay Awake)” był wyjątkowy, ponieważ powstał jeszcze przed ukończeniem ich poprzedniej EP-ki „Cluster”. Był tak bliski włączenia go na „Cluster” jako drugi utwór, ale zespół zdecydował się zachować go na „Double Dare”, ponieważ uznali, że elektroniczny, pop-rockowy styl z ciętymi wokalami był już dobrze reprezentowany przez inne utwory z „Cluster”, takie jak „Crave” i „Pink”, a oni chcieli czegoś innego dla „Territory”. Co ciekawe, po napisaniu ponad czterdziestu nowych piosenek, zespół początkowo „zapomniał” o „Hawaii (Stay Awake)”. Jednak, gdy podzielili się swoimi nowymi demami z bliskimi przyjaciółmi, wszyscy „oszalało na punkcie »Hawaii«”, co sprawiło, że ponownie się w nim zakochali i uznali, że będzie idealnym utworem otwierającym ich debiutancki album.

Utwór ten, pomimo swojego introspektywnego i czasem przygnębiającego tekstu, ma radosne i energetyczne brzmienie. Recenzenci opisywali go jako „pachnący latem i kremem do opalania” oraz „niczym uśmiech, którego nie da się stłumić”. Ta dualność – optymistyczna melodia i ciężkie, osobiste teksty – jest charakterystyczna dla stylu Waterparks i całego albumu „Double Dare”, który łączy punkową ciężkość z elektronicznymi efektami. Sam Awsten Knight jest znany z dbałości o szczegóły w tekstach, co bywa porównywane do stylu Pete'a Wentza czy Brendona Urie.

Ostatecznie „Hawaii (Stay Awake)” to opowieść o ciągłej walce z wewnętrznym chaosem, poczuciem przytłoczenia i pragnieniem ucieczki od stagnacji. To także apel o wsparcie i zrozumienie w tej walce, podkreślający ludzką potrzebę bliskości, nawet gdy wydaje się, że wszystko jest „all too much”. Jest to hymn dla tych, którzy nie potrafią zasnąć z powodu natłoku myśli, a jednocześnie przypomnienie, że nawet w takich momentach można znaleźć promyk nadziei i wsparcia.