Interpretacja Royal - Waterparks

"Royal" zespołu Waterparks, wydany jako singiel 24 października 2016 roku i znajdujący się na ich debiutanckim albumie studyjnym Double Dare, to utwór przesiąknięty uczuciem nieadekwatności, frustracji i rozczarowania, często towarzyszącym artystom na początku ich drogi. Album Double Dare ukazał się 4 listopada 2016 roku i zebrał pozytywne recenzje, łącząc elementy pop-punku, pop-rocka i electropopu. Liryki na tym krążku są bardziej osobiste niż na wcześniejszych wydawnictwach zespołu, co podkreślał Awsten Knight, wokalista Waterparks.

Początkowe wersy "Shut down the gold rush in my head / Because we're out of work" odzwierciedlają poczucie bezrobocia lub braku twórczej iskry, być może w kontekście nierozwijającej się kariery lub trudności finansowych, z którymi zespół musiał się mierzyć. Awsten Knight wielokrotnie wspominał o wczesnych latach zespołu jako czasie, gdy byli biedni. Wyrażenie "I'm living proof of compromise, / "Be back in 10" / With no return" sugeruje złamane obietnice i zawiedzione nadzieje, co prowadzi do gorzkiego wniosku o skutkach kompromisów, które nie przyniosły oczekiwanych rezultatów. Zmęczenie "being in Houston" i "everything I've been around enough to get used to" to prośba o zmianę, ucieczkę od monotonii i poczucia uwięzienia w miejscu, które było domem dla zespołu od 2011 roku.

Refleksja nad własną destrukcyjnością pojawia się w "I'm proof of consequences / And exhausting common sense. / And I kill what I build, / My common myth's confidence." Podmiot liryczny przyznaje się do autodestrukcyjnych tendencji, które niweczą jego własne osiągnięcia, podważając nawet poczucie pewności siebie oparte na "wspólnym micie" – być może o własnej sile czy niezłomności, która okazuje się iluzją.

Powracające "I'm two-faced from your double exposure, / Stop right there, don't come any closer" jest niezwykle wymowne. "Double exposure" to termin fotograficzny, oznaczający nałożenie dwóch obrazów, co może symbolizować poczucie bycia dwulicowym, postrzeganym inaczej publicznie, a inaczej w sferze prywatnej. Może to również odnosić się do intensywnej uwagi fanów i mediów, która tworzy zniekształcony obraz, jednocześnie naruszając prywatność. Awsten Knight otwarcie mówił o złożonej relacji z fanami i presji związanej z byciem publiczną osobą. Prośba "Stop right there, don't come any closer" wyraża potrzebę dystansu i ochronę swojej prawdziwej, wrażliwej tożsamości.

Centralnym punktem utworu jest powtarzane trzykrotnie "I wish I was royal but I'm not." Jest to esencja poczucia nieadekwatności, tęsknoty za przywilejami, uznaniem czy po prostu za byciem "wyjątkowym", ale jednoczesne, bolesne uznanie, że tak nie jest. To pragnienie bycia częścią czegoś większego, a jednocześnie świadomość braku tego statusu.

W dalszej części piosenki, wersy "You've painted your future, / But I'm just not in the picture. / Maybe I missed the frame, / Maybe I'm seconds late, always late" pogłębiają poczucie wykluczenia i opóźnienia w życiu. Podmiot liryczny obserwuje, jak inni realizują swoje plany, podczas gdy on sam czuje się spóźniony, zawsze o krok za innymi, co prowadzi do introspekcji na temat własnej wartości i miejsca w świecie.

Kolejna zwrotka przedstawia brutalną rzeczywistość bycia młodym artystą: "'Cause I work myself to death, / Don't believe me? Ask Geoff. / And I'm doing alright / But is "alright" enough? / Because I'm living my dreams, / But I live at home. / 'Cause everything is on the down low / for now." Odniesienie do "Geoffa" to prawdopodobnie odniesienie do Geoffa Wigingtona, gitarzysty Waterparks. W jednym z wywiadów członkowie zespołu brali udział w grze 'Translate The Lyric', gdzie Awsten Knight próbował odgadnąć przetłumaczone liryki i poprawnie zidentyfikował "I wish I was royal, but I'm not" oraz "I work myself to death, don't believe me, ask Geoff". Ten wers podkreśla ciężką pracę i poświęcenie, które często nie idą w parze z natychmiastowym sukcesem. Życie marzeniami, ale jednocześnie mieszkanie w domu rodziców, jest często spotykaną dychotomią wśród wschodzących artystów. To poczucie, że wszystko jest "na niskim poziomie" ("on the down low") i wciąż nie w pełni rozwinięte, wzmacnia temat niedoskonałości i oczekiwania na prawdziwy przełom.

Ostatnie zwrotki kontynuują temat izolacji i niezrozumienia: "You won't like what you see, / So keep your eyes off of me, / I fell in love with everything / That wants nothing to do with me. / I know that there's no dealing with the way I'm feeling, / I'm so out of touch with everyone / And everything's a blur to me." Jest to wyznanie lęku przed osądem, głębokiego poczucia samotności i obcości wobec otoczenia. Podmiot liryczny zakochał się w ideach, ludziach lub dążeniach, które go odrzucają, co prowadzi do bezradności wobec własnych emocji i poczucia, że "wszystko jest zamazane". Ta utrata kontaktu z rzeczywistością i innymi ludźmi jest silnym wyrazem wyczerpania emocjonalnego i psychicznego.

"Royal" to piosenka, która doskonale oddaje wewnętrzne zmagania, ambiwalencję sukcesu i presję bycia zauważonym, jednocześnie czując się niewidzialnym. Jest to intymny portret artysty, który, mimo że żyje swoimi marzeniami, mierzy się z brutalnymi realiami, poczuciem niedoskonałości i walką o akceptację – zarówno własną, jak i zewnętrzną. Awsten Knight często pisze teksty w bardzo osobisty sposób, a jego twórczość jest odbiciem jego doświadczeń i przemyśleń.