Fragment tekstu piosenki:
But there's a healing
There's a healing
There's a healing
There's a healing
But there's a healing
There's a healing
There's a healing
There's a healing
Piosenka „Healing” Avi Kaplana, wydana jako singiel 17 listopada 2023 roku, a następnie włączona do jego EP „Feel Alright” z 2024 roku, to głęboko poruszająca ballada fortepianowa, która zyskała miano kojącego hymnu w niespokojnych czasach. Sam artysta określił utwór jako „głęboko uduchowione przesłanie nadziei dla świata w niedoli” oraz „katartyczne doświadczenie dla słuchacza”. Kaplan wyrażał nadzieję, że piosenka pozwoli ludziom „dobrze się wypłakać, uleczyć i iść naprzód”, stając się „balsamem dla duszy w tych trudnych chwilach”.
Tekst rozpoczyna się od obrazów straty i opuszczenia: „House on fire but there's no one home / Cloud of smoke and we've all moved on” (Dom płonie, ale nikogo nie ma w środku / Chmura dymu, a my wszyscy poszliśmy dalej). Te wersy symbolizują zniszczenie i koniec pewnego etapu, sugerując poczucie pustki po traumatycznym wydarzeniu, gdzie nawet świadkowie zdążyli już odejść. Następuje refleksja nad niemożnością odnalezienia sensu w cierpieniu: „I've heard it said there's a reason why / That I just can't find / But I have to try” (Słyszałem, że jest jakiś powód / Którego po prostu nie mogę znaleźć / Ale muszę próbować). To uniwersalne poszukiwanie wyjaśnień dla bólu, z którym boryka się ludzkość, oraz wewnętrzna presja, by mimo wszystko szukać sensu, nawet gdy wydaje się on nieuchwytny. Wielu słuchaczy odnajduje w tym fragmencie własne zmagania z „dlaczego” życiowych tragedii.
Druga zwrotka maluje obraz człowieka w rozpaczy: „Saw a man with his head in his hands / Tattered heart and his soul in the sand” (Widziałem mężczyznę z głową w dłoniach / Poszarpanym sercem i duszą w piasku). Artysta, a wraz z nim słuchacz, odczuwa bezsilność wobec cudzego cierpienia, niemożność zaoferowania racjonalnych wyjaśnień czy ulgi: „I couldn't give him reasons / I couldn't tell him why / Even if I tried”. To podkreśla samotność w bólu i fakt, że niektóre rany są zbyt głębokie, by mogły je uleczyć proste słowa czy pocieszenia.
Centralnym punktem utworu jest powtarzający się refren „But there's a healing” (Ale jest uzdrowienie), który niczym mantra, staje się obietnicą i latarnią nadziei. Wielokrotne powtórzenie tej frazy, z charakterystycznym, głębokim i rezonującym głosem Avi Kaplana, nadaje jej siły i pewności. Kaplan, znany ze swojego głębokiego basu i uduchowionego brzmienia, potrafi swoim śpiewem przynieść pocieszenie i wywołać silne emocje, co jest kluczowe dla odbioru tego utworu. Jak zauważono, jego muzyka często bada tematy osobistego wzrostu, uzdrowienia i dążenia do bycia lepszym człowiekiem, nie unikając przy tym skomplikowanych i bolesnych aspektów ludzkiego doświadczenia. Sam Kaplan przyznał w wywiadach, że dąży do tego, by jego muzyka była szczera i wrażliwa.
Ostatnia zwrotka odnosi się do utraconej miłości lub relacji: „Had a love but they had enough / Gave it all but they gave it up” (Miałem miłość, ale oni mieli dość / Dałem wszystko, ale oni zrezygnowali). To kolejna forma straty, która wywołuje ból, ale i tu Kaplan oferuje pocieszenie: „There's gonna be a time that it turns out fine / But it ain't tonight / And that's alright” (Nadejdzie czas, że wszystko się ułoży / Ale to nie dziś / I to jest w porządku). To niezwykle ważna myśl – akceptacja, że uzdrowienie jest procesem, który nie następuje natychmiast, i że bycie „nie w porządku” w danej chwili jest całkowicie naturalne. Nie ma potrzeby udawać, że ból zniknął, jeśli wciąż jest obecny. To przesłanie rezonuje z wieloma słuchaczami, którzy podkreślają uniwersalność i relatywność tekstu do różnych życiowych sytuacji – od rozstań po traumy.
Utwór został napisany wspólnie przez Avi Kaplana, Trenta Dabbsa i Jeremy'ego Bose'a. Chociaż Avi Kaplan jest Żydem, „Healing” jest postrzegana jako piosenka, która przemawia do ludzi niezależnie od ich przekonań, dzięki skupieniu na powszechnym doświadczeniu bólu i nadziei na odnowę. Wielu fanów i recenzentów podkreśla, że muzyka Kaplana „leczy duszę” i pomaga w podróży samopoznania, sprawiając, że ciężar, który niosą, staje się nieco lżejszy. To dowód na to, jak skutecznie Avi Kaplan realizuje swój cel, aby jego muzyka naprawdę pomagała ludziom.
Interpretacja została wygenerowana przez sztuczną inteligencję i może zawierać błędy lub nie oddawać zamysłu autora. Jeśli tak uważasz, kliknij „Nie”, aby nas o tym poinformować.
Czy ta interpretacja była pomocna?