Interpretacja Crying over it all - Waterparks

Piosenka „Crying Over It All” zespołu Waterparks to intensywna podróż w głąb umysłu artysty, przesiąknięta obsesyjnym pragnieniem miłości, akceptacji i stabilności w obliczu niepokoju i egzystencjalnych lęków. Utwór, pochodzący z albumu INTELLECTUAL PROPERTY wydanego w 2023 roku, doskonale oddaje charakterystyczną dla Awstena Knighta (lidera Waterparks) autoironię i emocjonalną otwartość, często ukrytą pod warstwą energetycznych brzmień. Album ten, jak wyjaśnia sam Knight, jest „konceptualnie o obsesji na punkcie romantyzmu, miłości, seksu i kościoła”. W tym kontekście, „Crying Over It All” staje się centralnym punktem tej obsesji, koncentrując się na konkretnej osobie i głębokim pragnieniu zrozumienia oraz uwagi.

Tekst rozpoczyna się od słów „Violins like this make me feel crazy” (Takie skrzypce sprawiają, że czuję się szalony), co może nawiązywać do dramatyzmu i intensywności emocji, jakie towarzyszą głównemu narratorowi. Skrzypce często symbolizują patos lub romantyczne uniesienie, a ich dźwięk w tym kontekście staje się niemal przytłaczający, wprowadzając w stan szaleństwa. Dalej następuje refleksja o ucieczce w marzenia: „It's nice to daydream a-about a daydream / To want the things I want / Without them fading / Without me hating you”. Jest to pragnienie idealnej, nieskalanej miłości, która nie zanika i która nie prowadzi do autodestrukcyjnych uczuć nienawiści wobec siebie lub partnera. Awsten Knight często porusza temat własnych trudności ze zdrowiem psychicznym, a te wersy mogą odzwierciedlać jego walkę o stabilność emocjonalną i zdrową perspektywę w związkach.

W refrenie narrator zwraca się do ukochanej osoby: „So practice your passion on me / Give me your 100 degrees / I'll die off whenever you need / An afternoon just to breathe”. To niemal błaganie o pełne, intensywne zaangażowanie i uwagę. Jest tu gotowość do całkowitego poświęcenia, a nawet „śmierci” (symbolicznej utraty siebie) dla dobra drugiej osoby, byle tylko mogła ona znaleźć chwilę oddechu. Ta ekstremalna dewocja podkreśla głęboką zależność i desperacką potrzebę bycia potrzebnym. Jednak pod tą miłosną deklaracją kryje się głęboki lęk przed zapomnieniem i samotnością. Wersy „Soon everyone will be gone / They'll forget my albums, I / Hope you'll be here when it's done / And I'm crying over it all, yeah” ujawniają strach artysty przed przemijającą sławą i tym, że jego twórczość zostanie zapomniana. W obliczu tej ulotności, jedyną stałą nadzieją staje się obecność ukochanej osoby, która pozostanie przy nim, gdy „wszystko się skończy”. To przepełnione łzami wyznanie jest wyrazem fundamentalnego braku bezpieczeństwa.

Powtarzające się „And all I think about is where you might be / And when I'm swallowed down / I'd say it's for you” wskazuje na obsesyjny charakter myśli narratora. Nawet w najgorszych chwilach, gdy czuje się „połknięty” przez swoje problemy, wszystko, co robi i znosi, jest dla tej jednej osoby. To podkreśla jego centralne miejsce w jego świecie i mechanizm radzenia sobie z trudnościami, poprzez przypisywanie im celu związanego z ukochaną osobą.

Druga zwrotka wprowadza zmysłowy detal: „Cherry Red's your touch / A touch I'm failing to feel, or feel enough / To love you safely”. „Cherry Red” może symbolizować pasję, intensywność, a może nawet pewne niebezpieczeństwo lub wyrazisty element estetyczny związany z drugą osobą. Niemożność „czucia wystarczająco” lub „kochania bezpiecznie” sugeruje, że narrator zmaga się z pełnym oddaniem się miłości lub że przeszłe doświadczenia uniemożliwiają mu pełne odczuwanie i bezbolesne angażowanie się. Wersy „„Who?”, „What?”, „When?”, and „Why?” all drive me crazy / Please make me sane for you” doskonale oddają nadmierne analizowanie i niepokój, którymi często dzieli się Awsten Knight w wywiadach. Ciągłe zadawanie pytań i obsesyjne poszukiwanie odpowiedzi destabilizuje jego umysł, a ratunkiem ma być ukochana osoba, która przywróci mu spokój.

Most: „I want the fireworks / I want the softest words / I want what you deserve / And to unlearn my hurt / I guess I've got the time to lose my mind / Another thousand times to get it right / It's all I want and all I need / And really, all I think about” to kulminacja pragnień. Narrator chce zarówno wielkich romantycznych gestów („fireworks”), jak i intymnej czułości („softest words”). Co istotne, pragnie również „unlearn my hurt” – pozbyć się starych ran i wzorców, które utrudniają mu budowanie zdrowej relacji. Przyznaje, że ma „czas, by stracić rozum” „tysiąc razy, by zrobić to dobrze”, co odzwierciedla jego cykliczną walkę z własnymi myślami i determinację w dążeniu do perfekcji w miłości, mimo niepowodzeń.

„Crying Over It All” to więc skomplikowany, emocjonalny obraz miłości naznaczonej lękiem, obsesją i pragnieniem odkupienia. To oda do osoby, która staje się kotwicą w świecie pełnym niepewności i lęków o przyszłość, a jednocześnie refleksja nad własnymi niedoskonałościami i walką o zdrowie psychiczne w kontekście relacji. Piosenka jest surowym i szczerym zapisem wewnętrznych zmagań Awstena Knighta, oferując słuchaczom wgląd w jego wrażliwość i głębię jego artystycznej duszy.