Interpretacja Candy - Waterparks

„Candy” zespołu Waterparks to utwór, który zręcznie splata ze sobą motywy wyczerpującej pogoni za sukcesem, radzenia sobie z trudnościami oraz specyficznej formy optymizmu, często w duchu uśmiechu przez łzy. Tekst piosenki, na pierwszy rzut oka, może wydawać się słodki, ale kryje w sobie warstwy frustracji i zmęczenia, które są jednak celowo „posłodzone”, aby były łatwiejsze do przełknięcia.

Pierwsze wersy, „My sweet tooth got me a root canal / But pulling teeth these days seems easy now”, od razu wprowadzają metaforę przyjemności prowadzącej do bólu, z którego jednak artysta nauczył się wyciągać wnioski i radzić sobie z jego konsekwencjami. To nawiązanie do niezdrowych, ale kuszących nawyków, które na dłuższą metę okazują się szkodliwe. W wywiadach Awsten Knight, wokalista Waterparks, często wspomina o swojej intensywnej etyce pracy i skłonności do przepracowania, co doskonale wpisuje się w ten obraz. „I’ve got some years of practice so I know that I won’t outlast / All the pain that always stops” sugeruje cykliczność cierpienia i pewną rezygnację, ale też doświadczenie w przetrwaniu trudności, wiedzę, że każdy ból w końcu mija.

Refren „Candy-coat your problems / If they’re bitter and they’re awful / I won’t let this be a sad song / Or make this hard to swallow” jest sednem utworu. Jest to deklaracja zamiaru ukrywania prawdziwego ciężaru problemów pod powierzchnią optymizmu i pozytywnej energii. Ta filozofia jest często widoczna w twórczości Waterparks, którzy pomimo poruszania trudnych tematów, ubierają je w chwytliwe, energetyczne melodie. W jednym z wywiadów dotyczących albumu "Greatest Hits", z którego pochodzi „Candy”, Awsten Knight opowiadał o tym, jak ważne jest dla niego tworzenie muzyki, która nie tylko wyraża jego osobiste doświadczenia, ale także oferuje coś "więcej" niż tylko smutek. To właśnie to "więcej" jest „candy-coatingiem”. Piosenka odmawia bycia "smutną piosenką", stając się manifestem radzenia sobie z przeciwnościami poprzez nadawanie im lżejszego, łatwiejszego do przetrawienia tonu.

Wersy takie jak „You've got me calling all the time / My days are stacked / I'm losing sleep and track of time” doskonale oddają presję i wyczerpanie, które towarzyszą życiu w ciągłym biegu i dążeniu do sukcesu. To obraz artysty, który jest pochłonięty pracą, zaniedbując sen i poczucie czasu. Wywiady z członkami zespołu często ujawniają, że taki tryb życia jest dla nich normą, a Awsten jest znany z nieustannego zaangażowania w każdy aspekt działalności zespołu.
Kluczowe jest również zdanie „Let's set the record straight, this is graduation”. To może być odniesienie do osiągnięcia pewnego punktu kulminacyjnego, zakończenia pewnego etapu życia lub kariery. Może symbolizować ulgę po trudnym okresie, poczucie ukończenia czegoś ważnego, ale z nutą zmęczenia. Nie jest to radość z zakończenia, ale raczej stwierdzenie faktu – osiągnięto pewien cel, ale koszt tego był wysoki.

Dalsza część utworu kontynuuje motyw poświęceń: „My busy schedule’s jealous of friends I see / And my compulsive need for progress just might overtake me”. To bolesne przyznanie się do tego, że kariera i ambicja wypierają relacje osobiste, a wewnętrzny przymus dążenia do przodu staje się przytłaczający. „Well I’m building my excuse out of pieces of the truth / When I wish that I could stop” ujawnia wewnętrzny konflikt – świadomość, że buduje się uzasadnienia dla swojego wyniszczającego trybu życia, jednocześnie pragnąc przerwać ten cykl. To świadczy o ogromnym zmęczeniu, ale i o tym, że artysta czuje się w pułapce własnych ambicji i oczekiwań.

W końcowej części, powtarzające się frazy „I'm up too late again / No sleep, just rolling over and over again / Deadlines all extend” wzmacniają wrażenie chronicznego zmęczenia i ciągłego nacisku. Mimo to, piosenka utrzymuje swój „słodki” ton, ponieważ jest to świadomy wybór artysty, aby nie pozwolić, by smutek zdominował przekaz. „Candy” to hymn na cześć wytrwałości, nawet jeśli jest ona okupiona ogromnym kosztem osobistym, a ból jest tuszowany pod warstwą słodkiej obietnicy, że wszystko będzie w porządku, nawet jeśli jest to tylko tymczasowe rozwiązanie. Cały utwór to zatem złożona refleksja nad ceną sukcesu, potrzebą radzenia sobie z trudnościami w sposób, który jest strawny dla otoczenia i samego siebie, oraz nad ciągłym dążeniem do celu, pomimo wyczerpania.