Interpretacja Unable to See - Tremonti

Piosenka „Unable to See” autorstwa Tremonti to utwór głęboko zakorzeniony w tematyce zaufania, straty i wewnętrznej walki z przeszłością. To ostatni utwór na trzecim albumie solowym Marka Tremontiego, Dust, wydanym 29 kwietnia 2016 roku. Album ten, podobnie jak jego poprzednik Cauterize z 2015 roku, powstał podczas tych samych sesji nagraniowych. Mark Tremonti, chcąc zapewnić, że każdy utwór ma równą wartość, podzielił dwadzieścia nagranych piosenek na dwa dziesięcioutworowe albumy, tak aby żaden z nich nie był postrzegany jako zbiór „odrzutów”. „Unable to See” został celowo wybrany jako melodyjne zakończenie Dust, co nadaje mu szczególne znaczenie w kontekście całego wydawnictwa.

Interesującym faktem jest to, że sam Mark Tremonti wyjawił, iż zwrotka do „Unable to See” powstała w ciągu zaledwie dziesięciu minut, kiedy był w trasie w Pensylwanii. Pozostała część utworu wywodzi się z „kawałków i strzępów” piosenki, którą przygotował dla Alter Bridge na ich album One Day Remains, ale która nigdy nie ujrzała światła dziennego w tamtym projekcie. To pokazuje, jak artysta potrafi twórczo wykorzystywać i rozwijać idee, które początkowo nie znalazły swojego miejsca.

Głównym motywem przewodnim piosenki jest niemożność zaufania, która wynika z uszkodzonej przeszłości. Podmiot liryczny wielokrotnie podkreśla: „I don't think that I'll ever be / Able to trust cuz I'm unable to see” (Nie sądzę, że kiedykolwiek będę w stanie ufać, bo nie jestem w stanie widzieć). To niezdolność do widzenia odnosi się do niemożności dostrzegania prawdziwych intencji innych ludzi, co prowadzi do chronicznego braku zaufania. Przeszłe doświadczenia, być może zdrady lub rozczarowania, stworzyły barierę, która uniemożliwia pełne otwarcie się na innych.

Tekst piosenki wyraża również głębokie zmagania z niemożnością odpuszczenia. W wersach takich jak „Well I don't think that I'll ever know / What it's like to just let it go” (Cóż, nie sądzę, że kiedykolwiek dowiem się, jak to jest po prostu odpuścić) oraz „I think back to the times that I've lost” (Wspominam czasy, które straciłem), czuć ciężar wspomnień i niemożność uwolnienia się od nich. Podmiot liryczny zdaje się być uwięziony w pętli rozmyślań nad minionymi stratami i błędami, co uniemożliwia mu pełne uczestnictwo w teraźniejszości. Jednakże, nie oczekuje współczucia, co wyraża w prośbie: „Now don't you feel sorry for me / If I'm unable to trust cuz I'm unable to see”. Ta linia może być interpretowana jako świadome przyjęcie własnych ograniczeń i swego rodzaju akt akceptacji dla własnego stanu emocjonalnego, niemal jako ostrzeżenie, by nie litować się nad jego wybraną ścieżką lub niezdolnością do pójścia naprzód.

Mimo tego melancholijnego tonu, refren wprowadza element nadziei i odporności: „And I swear I'll never fall from here / Still we sing tonight / And it will last forever, and and ever / Still we love to see a smile”. Ten powtarzający się motyw sugeruje, że pomimo wewnętrznych zmagań i poczucia krzywdy („But we are wronged by the ones that would never”), istnieje niezłomna wola odnalezienia radości i ukojenia w teraźniejszości. Niektórzy interpretatorzy sugerują, że ten fragment mówi o wykorzystywaniu muzyki lub chwil szczęścia, by odpuścić żale i żyć chwilą obecną. Deklaracja „I'll never fall from here” może odnosić się do osiągnięcia dna, z którego jedyną drogą jest już tylko w górę, symbolizując niezachwianą determinację do utrzymania siły pomimo przeszłych ran.

W drugiej zwrotce, podmiot liryczny kontynuuje refleksje nad przeszłością, zapominając o "głupcu, którym był", lecz jednocześnie kwestionując, czy ten "głupiec" rzeczywiście zniknął. To zmaganie z własnym ja i próba nauki „to see the moment's right to just wait my turn” (zobaczyć, że nadszedł właściwy moment, by poczekać na swoją kolej) podkreśla ciągły proces samopoznania i cierpliwości. Ponowne powtórzenie „Now don't you feel sorry for me / If I'm unable to care cuz I'm unable to see” tylko wzmacnia poczucie, że podmiot liryczny jest świadomy swojego stanu, lecz niekoniecznie pragnie litości, a raczej zrozumienia lub akceptacji dla swojej emocjonalnej ślepoty.

Sekcje mostu „And I'll be, forever in a dream / Forever in a dream / And I know, I'll never let it go / I'll never let it go” ukazują głębokie zanurzenie w wewnętrznym świecie, być może jako mechanizm obronny przed bólem rzeczywistości. To życie w marzeniu może być ucieczką, ale jednocześnie świadomą decyzją, aby trzymać się pewnych przekonań lub wspomnień, których nie chce się porzucić.

Mark Tremonti, jako autor tekstów, często pozostawia swoje utwory otwarte na interpretację, co pozwala słuchaczom odnaleźć w nich własne doświadczenia. W wywiadach podkreśla, że to pisanie piosenek jest jego główną pasją, a nie tylko bycie gitarzystą. Stara się unikać powtarzania się i ciągle szuka nowych pomysłów, wykorzystując także alternatywne strojenia, aby nadać swojej muzyce świeżość. „Unable to See” wyróżnia się jako najbardziej melodyjny utwór z dwudziestu nagranych podczas sesji Cauterize i Dust. Ta melodyjność, połączona z intymnym i introspektywnym tekstem, sprawia, że piosenka jest zarówno surowa w swojej emocjonalności, jak i urzekająca w swojej formie. To pieśń o walce o zaufanie i odpuszczenie, ale także o niezłomnej ludzkiej nadziei, która przebija się nawet przez najciemniejsze chwile, pragnąc dostrzec uśmiech pomimo doznanych krzywd.