Interpretacja Drugs you should try it - Travis Scott

"Drugs You Should Try It" Travisa Scotta to utwór, który zyskał status kultowego, oferując słuchaczom podróż przez złożony świat ucieczki, miłości i poszukiwania intensywnych doznań. Wydany niezależnie jako czwarty utwór z jego drugiego komercyjnego mixtape'u, Days Before Rodeo, 18 sierpnia 2014 roku, piosenka wyróżnia się minimalistyczną produkcją, gitarowym riffem nasyconym pogłosem i ambientowymi efektami dźwiękowymi, co odróżnia ją od typowego trap'u tamtych czasów. Krytycy, tacy jak Zachary Horvath z HotNewHipHop, uznali ją za jeden z najlepszych utworów Scotta, podkreślając jego wrażliwość w mówieniu o miłości i wspólnych eskapadach z użyciem substancji.

Tytuł piosenki, choć bezpośrednio nawiązuje do narkotyków, otwiera pole do szerszej interpretacji. Wiele analiz sugeruje, że "narkotyki" mogą być tu metaforą dla miłości lub innych intensywnych doświadczeń, które potrafią zawładnąć umysłem i ciałem, oferując zarówno euforię, jak i zagubienie. Sam Travis Scott w jednym z wywiadów dla SHOWstudio z 2017 roku, zapytany o używanie narkotyków, aby wzmocnić kreatywność, stwierdził, że uważa to za mit. Mówił, że prawdziwe narkotyki to te, które "naprawdę cię psują", jak crack czy heroina, a on sam nie zażywa dużo narkotyków. Powiedział, że narkotyki "tylko go uspokajają" i "stawiają w pozycji luzu", ale to wiedza jest siłą, a on potrafi "mówić, co myśli, na trzeźwo". To oświadczenie dodaje dodatkowej warstwy do interpretacji tekstu, sugerując, że "drugs" w tytule i tekście mogą symbolizować coś więcej niż tylko substancje psychoaktywne – może chodzić o stan, uczucie, czy nawet osobę, która działa na niego jak narkotyk.

Hak piosenki, "I tried it, it feels right / This feels nice / I've been down and lost for days / Glad I found you on the way", wyraża potrzebę ucieczki i ulgi od codziennych trudności. Artysta opisuje stan, w którym odnalazł coś lub kogoś, co/kto przyniósł mu ukojenie po dniach zagubienia. To "coś" jest przyjemne i działa jak antidotum na jego zły nastrój. Linia "When the day gets better, the night gets brighter" podkreśla cykl wzlotów i upadków, gdzie noc przynosi głębsze emocje i być może więcej zamieszania. Uczucie to jest stałe – "I always feel this way" – co sugeruje uzależnienie od tego stanu lub osoby. Zwrot "Through the hills / I hear you callin', miles and miles away" może odnosić się do tęsknoty lub silnego połączenia, które pokonuje dystans, symbolizując zarówno konkretną osobę, jak i styl życia, od którego Travis nie może uciec.

W warstwie lirycznej zwrot pogłębia obraz relacji, która jest w centrum tej "narkotycznej" ucieczki. "We up all night, from dawn to dust it's always poppin' / I fell in love, fell outta love, we both had options" maluje scenę nieustannego imprezowania i intensywnego związku, naznaczonego wzlotami i upadkami, gdzie obie strony miały inne możliwości, ale wybrały wspólną ścieżkę. Obraz "I played the drums, she rolled the joints / I rocked the club, we both throw up / We was the band you never heard before" buduje intymną wizję pary, która wspólnie oddaje się hedonistycznym przyjemnościom, tworząc własny, szalony "zespół". To metafora ich nieodpowiedzialnego zachowania. Detale takie jak "You got that tat above your crack / And on your cat you be right back / Your momma never know" dodają piosence surowości i intymności, opisując ukryty, być może zakazany, aspekt ich związku i swobodnego stylu życia.

Wers "We was rollin', rollin', rollin', rollin' stones" jest oczywistym odniesieniem do legendarnego zespołu The Rolling Stones, symbolizując ich własne, beztroskie i buntownicze podejście do życia, a jednocześnie podkreślając ich lekkomyślność. Liryka "When I'm all alone I wish you had a clone" ujawnia zależność Travisa od tej osoby lub stylu życia, pragnienie, aby to połączenie mogło być zduplikowane, nawet gdy jest sam. Z kolei "I take that puff, you take that puff / You know we never can overdose" sugeruje ignorowanie konsekwencji i życie chwilą, bez względu na ryzyko. Użycie słowa "puff" często odnosi się do palenia marihuany, substancji, której przedawkowanie jest praktycznie niemożliwe, co może symbolizować bezgraniczne oddanie się ich związkowi lub doświadczeniu.

Most (Bridge) i outro kontynuują motyw ucieczki i tęsknoty. Powtórzenie "Shit I tried it, it feels nice / Shit just kinda feels nice" wzmacnia ideę, że to, co Travis "próbował", choć może być destrukcyjne, jest przede wszystkim przyjemne. Outro, "When you're home alone in the mood / I know you wanna move / I know you wanna dance / I know you're gettin' ready to take a flight away", odnosi się do uniwersalnego pragnienia znalezienia radości i ucieczki, nawet w samotności. Może to oznaczać chęć ucieczki za pomocą narkotyków, które, jak MDMA/ecstasy, wzmagają chęć ruchu, albo też symbolizować intymne zbliżenie, które jest często opisywane jako taniec. W ten sposób Travis Scott tworzy utwór, który jest zarówno o osobistym poszukiwaniu przyjemności, jak i o skomplikowanej dynamice relacji, które kształtują naszą rzeczywistość.

Utwór "Drugs You Should Try It" został wydany jako singiel komercyjny 27 sierpnia 2024 roku, co zbiegło się z wydaniem oficjalnego teledysku, zawierającego hołd dla zmarłego projektanta mody Virgila Abloha. Klip wizualny, równie "trippy" jak sam utwór, zawiera gritty, czarno-białe nagrania przeplatane czerwonymi ujęciami i obrazami w podczerwieni, co wizualnie oddaje oniryczną i nieco niepokojącą atmosferę piosenki. Piosenka ta, ze swoją unikalną produkcją (współprodukowana przez Scotta, Mike'a Deana, FKi 1st i Charliego Handsome'a), została przez wielu uznana za jeden z najbardziej wpływowych momentów w karierze Travisa, pokazując jego zdolność do tworzenia "problematycznej" muzyki, która rezonuje ze słuchaczami. Ciekawostką jest, że oryginalna nazwa utworu, zanim stał się "Drugs You Should Try It", brzmiała "Too Late to Change". Jest to jeden z utworów, które umocniły jego pozycję w branży, stanowiąc ważny punkt odniesienia dla jego późniejszej twórczości.