Interpretacja 4X4 - Travis Scott

„4X4” Travisa Scotta to dynamiczny, pełen energii hymn trapowy, który zanurza słuchacza w świat luksusu, ekskluzywności i nieokiełznanej przyjemności. Utwór, wyprodukowany przez Tay Keitha i FnZ, z dodatkowymi creditami dla Dougie F i Honorable C.N.O.T.E., został wydany jako singiel 24 stycznia 2025 roku przez Cactus Jack i Epic Records. Jest to pierwszy solowy singiel Scotta od czasu wydania albumu „UTOPIA” w 2023 roku, który zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100, stając się jego piątym singlem numer jeden w USA.

Piosenka otwiera się refrenem, który od razu narzuca ton: „Four-by-four, I tint my windows up, yeah (Windows up), yeah”. Samochód terenowy z napędem na cztery koła, prawdopodobnie Lamborghini Urus, symbolizuje tu siłę, wytrzymałość i zdolność do pokonywania trudności życiowych. Przyciemniane szyby to metafora prywatności, pragnienia bycia niedostrzeganym, poza zasięgiem wzroku i utrzymywania kontroli nad swoim wizerunkiem, podkreślając poczucie ekskluzywności i tajemniczości artysty. W ten sposób Travis Scott tworzy narrację, w której jest nietykalny i wyjątkowy.

Wersy takie jak „Damn, lil' bro, he did it, one-and-done” chwalą szybkie, jednorazowe sukcesy, być może w kontekście podbojów miłosnych lub innych osiągnięć wymagających precyzji i braku zbędnego zaangażowania. Linijki „Out my closet, that shit none-of-none, yeah / That's a vibe, that's a one-of-one” odnoszą się do jego unikalnego, ekskluzywnego stylu modowego i ogólnego, niepowtarzalnego wibracji. Travis Scott podkreśla, że jego garderoba jest nie tylko wyjątkowa, ale wręcz jedyna w swoim rodzaju, co umacnia jego status trendsettera.

Dalsze fragmenty, jak „Pillow talk (Talk), yeah, make you numb, can you run? Can you come? / Girl, fuck the sun, find the moon, find some fun”, malują obraz nocnego życia pełnego hedonizmu, intymnych spotkań i ucieczki od codzienności. "Fumes in the room" jasno wskazuje na intensywne użycie substancji odurzających, co jest powracającym motywem w twórczości Scotta. Poszukiwanie „księżyca” zamiast „słońca” to apel o porzucenie rutyny i norm dnia na rzecz nocnych przygód, tajemnicy i swobody.

W pierwszej zwrotce Travis Scott opisuje swój hedonistyczny tryb życia, w którym narkotyki (wzmianka o Xanaxie) pomagają mu relaksować się i przejmować kontrolę. W kontekście niepokoju związanego z obserwacją („Ain't no watchin' me, no in the scope”) i potrzebą kontroli („Fix your energy, your inner soul”), pojawia się pytanie: „Do you love me? Man, I need to know”. Ten moment wprowadza element wrażliwości i głębszej potrzeby autentycznego połączenia w kontraście do prezentowanej na zewnątrz arogancji i luksusu. Powtarzające się „need to know” sugeruje pilną potrzebę jasności i zrozumienia prawdziwych emocji, czy to miłości, czy lojalności.

Druga zwrotka kontynuuje te motywy, rozwijając wizję ekstrawaganckiego życia. „Highest one / Talkin' that smoke, nigga, might burn your lungs” odnosi się do palenia marihuany najwyższej jakości i intensywności. „Eighteen carats in her gums” i „Said you wan' feel some', put that on your tongue” to odniesienia do ostentacyjnego bogactwa oraz do zażywania narkotyków, prawdopodobnie MDMA. Numery „713 that code, 456 on road” zakotwiczają utwór w rodzinnym mieście Travisa Scotta, Houstonie, którego kod pocztowy to 713, co stanowi ukłon w stronę jego korzeni i tożsamości. „Four-by-four I swerve, five percent, tint windows” ponownie podkreśla jego styl jazdy i ekskluzywność ciemnych szyb. Wers „I one V. three these hoes” to przechwałka o sprawności seksualnej, a „Got plenty of zaza, we takin' 'em high” nawiązuje do wysokiej jakości marihuany. Linijka „He wanna just smoke with La Flame, but don't wanna hotbox” sugeruje, że wiele osób pragnie przebywać w jego otoczeniu (La Flame to alter ego Travisa), ale nie jest w stanie sprostać intensywności jego stylu życia czy używania narkotyków. Fioletowy napój w kubku („What's in my cup? It's pink, I crush my valentines”) jest odniesieniem do leanu (syropu kodeinowego), a „crush my valentines” może symbolizować zarówno łamanie serc, jak i dosłowne kruszenie pigułek.

Piosenka "4X4" została po raz pierwszy zaprezentowana we wrześniu 2024 roku w klubie w Meksyku, a następnie Scott wykonywał ją na żywo podczas swojej trasy Circus Maximus Tour. Utwór zadebiutował na halftime show College Football Playoff National Championship w styczniu 2025 roku, a jego produkcja wykorzystuje brzmienie orkiestry marszowej, samplując instrumentalną wersję utworu "Say Sum" zespołu Migos, graną przez orkiestrę z Tennessee State University. Te elementy nadają beatowi hipnotyczny i surrealistyczny charakter, charakterystyczny dla psychodelicznego stylu Travisa Scotta. Warto dodać, że 100% wpływów ze sprzedaży fizycznych egzemplarzy singla CD oraz specjalnej kolekcji ubrań LAFD (Los Angeles Fire Department) zostało przekazanych na rzecz funduszu Direct Relief's California Wildfire Response Fund, wspierając ofiary pożarów w Kalifornii w 2025 roku.

Utwór "4X4" w reżyserii Gabriela Mosesa ukazuje Travisa Scotta w dynamicznych scenariuszach, m.in. jadącego wojskowym pojazdem czy występującego z orkiestrą marszową, co doskonale uzupełnia braggadocio charakter tekstu. Pomimo powierzchownego blichtru i hedonizmu, „4X4” to utwór, który bada również złożoną relację między ambicją, luksusem a ukrytą potrzebą emocjonalnej prawdy. Travis Scott po raz kolejny prezentuje swoją zdolność do łączenia chwytliwych melodii z intrygującymi narracjami.