Interpretacja The Wrath of God in All its Fury - Shiro Sagisu

_Shiro Sagisu, znany japoński kompozytor, którego twórczość nierozerwalnie splata się z epickimi narracjami anime i kinowymi widowiskami, stworzył utwór „The Wrath of God in All its Fury” jako jeden z wielu potężnych elementów ścieżki dźwiękowej do filmu animowanego Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time (znanego również jako Shin Evangelion Gekijōban: ||). Ten monumentalny utwór, będący częścią albumu Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time Original Soundtrack, pojawia się w kluczowych momentach filmu, podkreślając jego dramatyzm i apokaliptyczną wymowę.

Tekst piosenki, choć krótki, jest niezwykle sugestywny i stanowi rdzeń teologicznych oraz filozoficznych rozważań, które od zawsze przenikają serię Neon Genesis Evangelion. „So the wrath of god in all its fury has been unlocked” – te otwierające słowa natychmiast wprowadzają słuchacza w atmosferę nieuchronnego, wszechogarniającego sądu. Sugerują one wyzwolenie boskiej mocy o niespotykanej dotąd intensywności, która, w kontekście uniwersum Evangeliona, często manifestuje się poprzez katastrofalne wydarzenia, takie jak Uderzenia (Impacts). Gniew ten nie jest ślepy ani przypadkowy; ma jasno określony cel: „To welcome the death of evil / And all it portrays in the eyes of the good and just”. Jest to akt sprawiedliwości, mający na celu położenie kresu złu, nie tylko w jego fizycznej formie, ale także w jego symbolicznej i percepcyjnej istocie, widzianej z perspektywy tych, którzy są prawi i niewinni. Shiro Sagisu, jako kompozytor, często wykorzystuje orkiestrację, chór i elektroniczne tekstury, aby nadać swoim kompozycjom wagę i sakralny charakter, co doskonale współgra z ideą gniewu bożego. Jego muzyka do Evangeliona jest znana z łączenia majestatycznych orkiestracji z motywami chóralnymi i technicznymi, tworząc unikalne brzmienie, które jest zarówno epickie, jak i głęboko emocjonalne.

Dalsze wersy – „It shall be known that when the threat to mankind / Has been laid down to the lord / A sceptre of fire shall be driven through all its perpetrators” – malują obraz ostatecznej interwencji. Wskazują one, że wyzwolenie tego gniewu następuje po tym, jak „zagrożenie dla ludzkości” zostało „złożone przed Panem”. Może to symbolizować moment desperacji, w którym ludzkość, niezdolna do samodzielnego pokonania zła, zwraca się o pomoc do wyższej siły. W Evangelionie ten motyw jest silnie obecny, gdzie bohaterowie, walcząc z Aniołami i próbując zapobiec kolejnym Uderzeniom, często stają w obliczu sytuacji, które przekraczają ich ludzkie możliwości. "Sceptre of fire" jest potężną metaforą, symbolizującą boską karę i absolutną destrukcję wymierzoną przeciwko tym, którzy są odpowiedzialni za „zagrożenie dla ludzkości”. Może to być interpretowane jako ostateczne oczyszczenie, puryfikacja ogniem, która dosięga wszystkich winowajców. W twórczości Sagisu, zwłaszcza w tematach związanych z Ewangelią i Apokalipsą, często pojawiają się te biblijne odniesienia, które są kluczowe dla zrozumienia głębszych warstw Neon Genesis Evangelion. Kompozytor wielokrotnie podkreślał w wywiadach, że jego celem jest tworzenie muzyki, która oddaje wagę i powagę przedstawianych scen, często odwołując się do motywów religijnych i mitologicznych, aby wzmocnić emocjonalny wydźwięk. Utwór „The Wrath of God in All its Fury” jest więc nie tylko muzycznym akompaniamentem, ale integralnym elementem narracji, niosącym ze sobą przesłanie o nieuchronności sądu i potędze sprawiedliwości, gdy zło osiąga swój punkt kulminacyjny.