Piosenka „All Wound Up” zespołu She Wants Revenge to hipnotyzujący i mroczny portret zakazanego pożądania oraz wewnętrznej walki między winą a namiętnością. Zespół, znany ze swojego mrocznego, gotyckiego rocka z elementami post-punku i darkwave, czerpiący inspiracje od takich artystów jak Depeche Mode, The Cure czy Bauhaus, tworzy idealne tło dźwiękowe dla tej opowieści o grzechu i transgresji.

Utwór rozpoczyna się od natychmiastowego poczucia napięcia i ryzyka. Słowa „I can't believe you're standing here, If he knew he would probably die” jasno wskazują na to, że mamy do czynienia z tajemnym spotkaniem, być może zdrada, której konsekwencje są potencjalnie katastrofalne. Narrator jest świadomy moralnego błędu, co podkreśla fraza „Girl, you know it doesn't make it right”. Jednak impulsywność i siła chwili szybko biorą górę, odsuwając na bok wszelkie wątpliwości: „But there's no time to think it through, Is that your tongue? Fuck it, never mind”. To moment, w którym granice zostają przekroczone, a rozum ustępuje miejsca instynktowi. Reakcja kobiety – „she just laughed and said "enjoy the ride"” – dodatkowo potęguje atmosferę zakazanej swobody i braku skrupułów, zachęcając do porzucenia wszelkich zahamowań.

Refren to serce piosenki, ujawniający hedonistyczne i bezkompromisowe podejście kobiety do intymności: „Oh, I wanna get down with you, And I don't care who came with who”. Liczy się tylko tu i teraz, intensywność chwili, a nie długotrwałe zobowiązania czy społeczne konwenanse. Wyrażenie „I'm not concerned to be left behind, 'Cause I'm all wound up, And short on time” oddaje poczucie pilności i wewnętrznego nakręcenia, które domaga się natychmiastowego zaspokojenia. Drugi wariant refrenu, „I'm trying to find love, You don't have to call, 'Cause I'm all wound up, And I like to fall”, dodaje głębszy wymiar. Może to sugerować, że pod powierzchnią czystego pożądania kryje się pragnienie znalezienia miłości, choć w sposób autodestrukcyjny, świadomie wybierając „upadek” w objęcia namiętności, nawet jeśli jest ona ulotna i prowadzi do bólu. „I like to fall” to nie tylko akceptacja konsekwencji, ale wręcz ich pożądanie, dążenie do intensywnych emocji, nawet tych negatywnych.

Dalsze zwrotki opisują fizyczne i psychiczne konsekwencje tego spotkania: „My mind is blown, my back is shot, And I've got rug burns across my knees” to dosadne przedstawienie fizycznego wyczerpania. Jednak pojawia się też wyrzut sumienia: „My guilty conscious creeping in”. Mimo to, chwila refleksji jest krótka, a pierwotny dreszczyk emocji szybko ją zagłusza: „Being bad never felt so right”. Ta sprzeczność między winą a przyjemnością jest kluczowym elementem utworu. Nagłe pojawienie się dźwięku klucza w drzwiach – „And then I heard a key inside the door” – wprowadza element zagrożenia i paniki, sugerując potencjalne odkrycie i gwałtowne zakończenie schadzki. Narrator zdaje sobie sprawę z błędu: „I should have never let her spend the night”, ale jest już za późno.

Repetetywna sekcja z mostku, zawierająca wulgarne i seksualnie naładowane frazy jak „Lick my lips and smack my ass, Slow it down, don't go too fast”, a także „It's all right to feel alive, Don't you check the work outside”, podkreśla czysto fizyczny, pierwotny aspekt spotkania. To celebracja cielesności, próba usprawiedliwienia podjętych decyzji poprzez skupienie się na intensywności doznań i odrzucenie zewnętrznej oceny. „Don't you check the work outside” to odcięcie się od rzeczywistości i wszelkich zobowiązań, które mogłyby zakłócić tę chwilę czystego, choć zakazanego, uniesienia. She Wants Revenge słyną z takich odważnych tekstów i klimatycznej, tanecznej muzyki, która idealnie współgra z tematyką mrocznych, erotycznych relacji.

"All Wound Up" to intensywna eksploracja ludzkiej natury, gdzie pożądanie, wina i pragnienie ucieczki od konsekwencji splatają się w mroczny, uwodzicielski taniec. To hymn do impulsywności i dreszczyku zakazanego romansu, z charakterystycznym dla She Wants Revenge brzmieniem, które jednocześnie pociąga i niepokoi.