Interpretacja More than this - Roxy Music

Piosenka "More Than This" zespołu Roxy Music, wydana w marcu 1982 roku jako pierwszy singiel z ich ósmego i ostatniego albumu studyjnego, Avalon, to utwór przesiąknięty melancholią i egzystencjalną refleksją. Bryan Ferry, lider i główny autor tekstów Roxy Music, w rozmowie z "Vulture" w 2022 roku podkreślił, że utwór ten, choć używa niewielu słów, układa je w odpowiedniej kolejności, co sprawia, że jest introspektywny i trafia w emocje ludzi.

Tekst piosenki rozpoczyna się od poczucia niepewności i ulotności, co jest centralnym motywem utworu. Frazy takie jak „I could feel at the time / There was no way of knowing” oraz „Fallen leaves in the night / Who can say where they’re blowing” malują obraz życia, w którym jesteśmy zdani na łaskę niekontrolowanych sił, a bieg wydarzeń jest nieprzewidywalny. Metafory spadających liści i wiatru doskonale oddają ulotność i niemożność uchwycenia pewnych chwil czy zrozumienia ich przyczyn. Podobnie, „Why the sea on the tide / Has no way of turning” symbolizuje nieodwracalność zmian i jednokierunkowość egzystencji, sugerując, że niektórym siłom natury, podobnie jak przeznaczeniu, nie można się sprzeciwić.

Refren „More than this – there is nothing” jest intrygującym paradoksem. Na pierwszy rzut oka może wydawać się wyrazem rezygnacji, stwierdzeniem ostateczności i braku czegoś więcej ponad to, co jest tu i teraz. Jednakże, w kontekście całej piosenki, może to być również głęboka filozoficzna refleksja – zachęta do znalezienia ukojenia i zadowolenia w prostocie, w akceptacji chwili obecnej i w uświadomieniu sobie, że prawdziwe znaczenie tkwi w tym, co już posiadamy. Prośba „tell me one thing” wzmacnia to poszukiwanie esencji, pojedynczej prawdy w morzu niejasności, ale jednocześnie sugeruje, że sama pogoń za pytaniami jest równie ważna, co znalezienie odpowiedzi.

Druga zwrotka kontynuuje te motywy, dodając element wspomnień: „It was fun for a while / There was no way of knowing”. To odniesienie do przeszłości, która była przyjemna, ale jej przyszłość była nieznana. Porównanie życia do „dream in the night / Who can say where we’re going” podkreśla efemeryczność i nieprzewidywalność ludzkiej drogi. Wers „No care in the world / Maybe I’m learning” może sugerować, że w akceptacji braku kontroli i uwolnieniu się od zmartwień, bohater odnajduje pewną mądrość i wolność, ucząc się cenić piękno przemijania.

Bryan Ferry wspominał, że pisał piosenki na album Avalon podczas pobytu na zachodnim wybrzeżu Irlandii, co, jak wierzy, przyczyniło się do mrocznej melancholii krążka. Album Avalon stanowił dla Roxy Music kulminację ich ewolucji, przechodząc od glam rocka do wyrafinowanego, urbanistycznego popu, który później nazwano „sophisti-popem”. „More Than This” doskonale wpisuje się w ten luksusowy romantyzm i nastrojowy klimat.

Ciekawostką jest, że wokale Ferry’ego w piosence kończą się na 2:45, pozostawiając ostatnie 1:45 minuty jako instrumentalną partię syntezatorową, co jest dość niecodzienne w muzyce pop, która zazwyczaj stawia na wokalne, chwytliwe refreny. Okładka singla przedstawia obraz Dantego Gabriela Rossettiego z 1872 roku, „Veronica Veronese”, który pasuje do bogatego romantyzmu albumu.

Piosenka zyskała szerokie uznanie i jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych kompozycji Roxy Music. W Wielkiej Brytanii stała się ostatnim hitem zespołu w Top 10, osiągając 6. miejsce na liście singli. Jej obecność w popkulturze umocniła scena z filmu Lost in Translation z 2003 roku, gdzie postać Boba Harrisa, grana przez Billa Murraya, śpiewa ją w barze karaoke w Tokio. Sam Murray, według reżyserki Sofii Coppoli, improwizował kwestię „This is hard” przed rozpoczęciem śpiewania, nie wiedząc, jak wysokie są niektóre nuty. W 2008 roku BBC wyemitowało dokument zatytułowany „More Than This: The Story of Roxy Music”, co świadczy o trwałości i znaczeniu utworu.

Podsumowując, „More Than This” to nie tylko ballada o końcu związku czy poszukiwaniu sensu, ale także medytacja nad przemijaniem, akceptacją i pięknem w ulotności życia. Jej uniwersalne przesłanie i eteryczna melodia sprawiają, że utwór pozostaje aktualny i porusza słuchaczy od dziesięcioleci.