Interpretacja What's Good About Goodbye - Nana Mouskouri

„What's Good About Goodbye” w wykonaniu Nany Mouskouri to utwór, który z niezwykłą delikatnością i głębią dotyka uniwersalnego lęku przed rozstaniem, stawiając retoryczne pytania o sens i sprawiedliwość pożegnań. Piosenka, napisana przez wybitnych twórców – Harolda Arlena, odpowiedzialnego za muzykę, oraz Leo Robina, autora tekstu – jest klasycznym przykładem ballady, która w rękach greckiej artystki nabiera szczególnego, melancholijnego wydźwięku. Nana Mouskouri nagrała ją w 1962 roku na swoim albumie „Nana Mouskouri In New York - The Girl From Greece Sings”, który został wyprodukowany przez legendarnego Quincye'ego Jonesa.

Tekst piosenki rozpoczyna się serią pytań, które od razu wprowadzają słuchacza w stan refleksji: „What's good about goodbye / What's fair about farewell” (Co jest dobrego w pożegnaniu / Co jest sprawiedliwego w rozstaniu). Te słowa wyrażają fundamentalne poczucie niesprawiedliwości związane z końcem czegoś pięknego. Podkreślają, że nie ma niczego "dobrego" ani "sprawiedliwego" w konieczności opuszczenia kogoś, kogo się kocha. To raczej bolesna konieczność, która jest zaprzeczeniem szczęścia i spełnienia.

Dalej piosenka kontynuuje, mówiąc: „You know a broken heart / Can come from such a broken spell” (Wiesz, złamane serce / Może powstać z tak złamanego zaklęcia). Metafora „złamanego zaklęcia” jest tu szczególnie wymowna. Sugeruje, że miłość była czymś magicznym, tworzącym ochronną aurę, piękny, nierealny świat. Odejście ukochanej osoby jest równoznaczne ze złamaniem tego uroku, powrotem do szarej rzeczywistości i pozostawieniem po sobie pękniętego serca. Nana Mouskouri, swoim czystym, operowym głosem, potrafiła oddać tę kruchość miłości i jednocześnie potęgę bólu, jaki niesie jej utrata. Jej interpretacja nie jest krzykliwym lamentem, lecz raczej głębokim, wewnętrznym cierpieniem, które rezonuje z wrażliwością słuchacza.

Kolejne wersy pieczołowicie opisują bezcenną wartość obecności ukochanej osoby: „Your love could bring eternal spring / Your kiss could be a magic thing / Your smile could be a shining light / Burning from day to day / More love brings from night to night” (Twoja miłość mogłaby przynieść wieczną wiosnę / Twój pocałunek mógłby być magiczny / Twój uśmiech mógłby być jaśniejącym światłem / Płonącym z dnia na dzień / Przynoszącym więcej miłości z nocy na noc). Te obrazy budują portret ukochanej osoby jako źródła życia, światła i niekończącej się miłości. Wiosna symbolizuje odrodzenie i nadzieję, pocałunek jest aktem czarów, a uśmiech – źródłem ciepła i bezpieczeństwa, które rośnie i umacnia się z każdą chwilą. To opis miłości, która jest zarówno ożywcza, jak i stała, rozwijająca się nieustannie.

Refren jest rozpaczliwą prośbą, wyrażającą absolutny sprzeciw wobec idei rozstania: „If you should go away / Our dreams will go astray / Our soul will be a sigh / Say you're mine forever / Say you're mine but never / Say goodbye” (Jeśli odejdziesz / Nasze marzenia pójdą na marne / Nasza dusza będzie westchnieniem / Powiedz, że jesteś mój/moja na zawsze / Powiedz, że jesteś mój/moja, ale nigdy / Nie mów żegnaj). Konsekwencje odejścia są tu przedstawione jako całkowita utrata: wspólne marzenia, stanowiące filar związku, zostaną porzucone, a dusza, symbolizująca wewnętrzne ja, zostanie zredukowana do jedynie bolesnego westchnienia. Jest to kwintesencja lęku przed pustką, jaką pozostawi po sobie ukochana osoba. Desperacka prośba, aby nigdy nie wypowiadać słowa „żegnaj”, jest esencją piosenki, pragnieniem zatrzymania czasu i utrwalenia miłości w nieskończoność. Nana Mouskouri, znana ze swojego emocjonalnego przekazu, potrafiła w tych słowach zawrzeć całe spektrum ludzkiego uczucia – od subtelnej tęsknoty po głęboki strach przed samotnością.

Choć nie ma konkretnych wywiadów, w których Nana Mouskouri bezpośrednio mówi o tej piosence, jej ogólne podejście do publiczności i związku z muzyką może rzucać światło na jej interpretację. W jednym z wywiadów z 2005 roku, podczas swojej pożegnalnej trasy, Mouskouri mówiła o tym, jak będzie jej brakowało publiczności, podkreślając „ciepło”, które od nich otrzymuje, i dzielenie się emocjami. Powiedziała: „Myślę, że najbardziej będzie mi brakowało publiczności. I nie tylko braw, to znaczy brawa nie są aż tak ważne, ale to jest to ciepło, które czuje się na koniec koncertu, widzi się, jak niektórzy ludzie płaczą, niektórzy się śmieją... i to ciepło, które czuje się w środku, że dzieliło się tak wiele emocji z tymi ludźmi”. To poczucie wzajemnego dawania i otrzymywania miłości, a także świadomość, że „to nie może trwać wiecznie”, rezonuje z tekstem piosenki. Strach przed pożegnaniem z ukochaną osobą w „What's Good About Goodbye” jest lustrzanym odbiciem obawy artystki przed utratą głębokiej więzi z publicznością, która karmiła jej duszę przez lata. Obie sytuacje mówią o niemożności zaakceptowania końca czegoś, co jest źródłem życia i sensu.

Podkreślona w tekście nieodwracalność i fatalność odejścia sprawia, że piosenka staje się hymnem dla tych, którzy boją się utraty. Dzięki Nana Mouskouri, która swoją interpretacją nadała jej ponadczasowy charakter, „What's Good About Goodbye” pozostaje poruszającym świadectwem ludzkiej wrażliwości na ból rozstania i wiecznego pragnienia, by miłość nigdy się nie kończyła.