Utwór „Keeping You Around” zespołu Nothing But Thieves to głęboka i przejmująca analiza trudnego, niszczącego związku, osadzona w szerszym kontekście narracyjnym albumu Dead Club City. Piosenka maluje obraz dwojga ludzi uwikłanych w cykl wzajemnego oszustwa i użalania się nad sobą, naznaczony brakiem autentyczności i emocjonalnym dystansem.

Już pierwsze wersy, „Your lips want anyone else / Mine taste like everyone else”, natychmiast wprowadzają w atmosferę powierzchowności i braku wyjątkowej więzi. Sugerują one potencjalną niewierność lub po prostu głębokie emocjonalne oddalenie, gdzie każdy z partnerów czuje się zastępowalny i niezdolny do zapewnienia unikalnej intymności. Określenie tego stanu jako „tragedy” podkreśla pustkę i brak prawdziwej bliskości. Linia „Try not to pity myself / You fall back into yourself” wskazuje na niezdrowy cykl – narrator próbuje odrzucić samoużalenie, podczas gdy partner cofa się w głąb siebie, pogrążając ich oboje w „mess we’re in”.

Przed refrenem pojawia się błagalna prośba: „Slow down, show me / Tell me how a modern human should be”, co może odzwierciedlać zagubienie w skomplikowanych realiach współczesnych relacji. Gorzka uwaga „You’re so pretty when you lie to me” odsłania bolesne uświadomienie sobie oszustwa, ale jednocześnie perwersyjne przyciąganie do urody partnera pomimo jego nieszczerości. Pytanie „But how much blame can we take, babe? Oh, oh / When all our friends are so shady” jest próbą przerzucenia odpowiedzialności lub odzwierciedleniem wpływu otoczenia, które również wydaje się być pełne wad, co w pewien sposób normalizuje ich własne problemy. Wspomniani „shady friends” dodają warstwę nieufności i zdrady, potęgując poczucie izolacji.

Refren to esencja rezygnacji i beznadziei: „I’ve got more hope of killin’ war / Or seein’ sound, ah, ah / Than I’ve got of keepin’ you around”. Ten hiperboliczny zwrot wyraża niemożliwość utrzymania relacji, porównując ją do zadań tak fantastycznych jak zakończenie wojny czy doświadczanie dźwięku wzrokiem. To wyraźne potwierdzenie, że związek jest skazany na niepowodzenie.

Druga zwrotka zagłębia się w stan wewnętrznego wyczerpania. „Dead club, so low / So good, I’m pretendin’ it’s fun though” może odnosić się do rozczarowania fikcyjnym miastem Dead Club City, w którym akcja albumu się rozgrywa – magia miejsca ulotniła się, a gorzka rzeczywistość wkradła się z powrotem, zmuszając do udawania zadowolenia. Linia „Headfuck won’t go / So tired of bein’ tired, you know” oddaje psychiczne wyczerpanie, ciągłą walkę z wewnętrznym zamętem. Wyznanie „I wish I could make it easy, oh-oh-oh / I’m still a broken machine, babe” łączy się z wcześniejszym albumem Nothing But Thieves, Broken Machine, który często porusza tematy zdrowia psychicznego i poczucia uszkodzenia. Wokalista Conor Mason otwarcie mówił o swoich zmaganiach z lękiem i depresją, podkreślając potrzebę zakotwiczenia w rzeczywistości i autentyczności, a także odrzucenia stereotypowych wizerunków gwiazd rocka. To poczucie bycia „zepsutą maszyną” sugeruje niemożność naprawienia siebie lub uproszczenia sytuacji.

Most (bridge) piosenki wprowadza motyw destrukcyjnych wzorców: „Build somethin’ up just to knock it down”. Następnie pojawia się tęsknota za ucieczką i anonimowością: „Live a quiet life in a quiet town / Maybe everyone will forget me now”. Ta część kulminuje w desperackiej prośbie o nowy początek: „Could we just start over?”. Jest to pragnienie wymazania przeszłości i związanych z nią cierpień, lub być może ucieczki od powtarzającego się cyklu.

Zespoł Nothing But Thieves określił „Keeping You Around” jako „pierwszy punkt zwrotny”, który pozwala słuchaczom zapoznać się z koncepcją Dead Club City. Utwór śledzi tych samych bohaterów, co wcześniejszy singiel „Overcome”, przedstawiając ich po przybyciu do miasta, gdy ich związek zaczyna się rozpadać. Zespół podkreślił, że piosenka opowiada o „zewnętrznej sile, która ciągnie cię, lub rozrywa na kawałki”, dodając, że „nowe nie zawsze jest lepsze, a stare nie oznacza martwego”. Muzycznie utwór wyróżnia się jako „kosmiczna ballada trip-hopowa” z wokalem o zabarwieniu R&B, co ukazuje bardziej eksperymentalną stronę zespołu, jednocześnie pozostając w ich charakterystycznym stylu. Wokal Conora Masona, często chwalony za jego rozpiętość i emocjonalne wykonanie, tutaj jest bardziej stonowany, świadomie chroniony, co jest zgodne z jego podejściem do dbania o głos.

Podsumowując, „Keeping You Around” to introspektywna pieśń o rozpadzie relacji, naznaczona rezygnacją, emocjonalnym wyczerpaniem i niemożnością utrzymania miłości. Osadza te osobiste zmagania w szerszym kontekście współczesnego świata i fikcyjnego uniwersum Dead Club City, w którym jednostka walczy z własnymi demonami i otaczającą ją dekadencją.