Interpretacja Drain You - Nirvana

Piosenka "Drain You" Nirvany, umieszczona jako ósmy utwór na przełomowym albumie Nevermind z 1991 roku, stanowi głębokie i wielowymiarowe studium ludzkich relacji, zależności oraz ciemnych stron intymności. Choć na pierwszy rzut oka może wydawać się agresywna i niepokojąca, kryje w sobie złożoność emocjonalną, charakterystyczną dla twórczości Kurta Cobaina. Co ciekawe, sam Cobain często wymieniał "Drain You" jako jeden ze swoich ulubionych utworów, które napisał, twierdząc w wywiadzie dla Rolling Stone w 1993 roku, że jest on "zdecydowanie tak samo dobry" jak "Smells Like Teen Spirit", a nawet woli go grać. Pierwotnie zatytułowany "Formula", utwór powstał w 1990 roku i był nagrywany już wiosną 1991 roku, zanim zespół wszedł do studia, by zarejestrować Nevermind.

Centralnym motywem utworu jest toksyczna, współzależna relacja, często interpretowana jako metafora związku, w którym jedna osoba wykorzystuje drugą, wysysając z niej energię, miłość i zasoby emocjonalne. Tekst rozpoczyna się od makabrycznego, dziecięcego dialogu: "One baby to another says: 'I'm lucky to met you / I don't care what you think / Unless it is about me. / It is now my duty to completely drain you'" (Jedno dziecko mówi do drugiego: "Mam szczęście, że cię poznałem / Nie obchodzi mnie, co myślisz / Chyba że to o mnie. / Teraz moim obowiązkiem jest całkowicie cię wyssać"). Ta otwarta deklaracja egoizmu i bezwzględności natychmiast narzuca ton piosenki. Metafora "dzieci" może symbolizować niedojrzałość emocjonalną partnerów, którzy, niczym niemowlęta, wchodzą w relację z pozycji skrajnej zależności i samolubstwa. Co więcej, w biografii Cobaina "Heavier Than Heaven" autorstwa Charlesa Crossa, wspomniano, że Cobain napisał "Drain You" oraz kilka innych piosenek po rozstaniu z Tobi Vail w listopadzie 1990 roku, a linia "It is now my duty to completely drain you" była frazą, którą ona wypowiedziała w momencie ich zerwania. Niektórzy fani i krytycy interpretują piosenkę jako prośbę Cobaina, by Tobi do niego wróciła, choć jej wydźwięk jest znacznie bardziej mroczny.

Obraz "podróżowania przez rurę i kończenia w infekcji" ("I travel through a tube and end up in your infection") jest jednym z najbardziej niepokojących. Może odnosić się do aktów intymności, które zamiast przynosić bliskość, stają się źródłem zakażenia lub degradacji. W kontekście relacji międzyludzkich, "infekcja" może symbolizować toksyczność, która przenika oboje partnerów. Istnieje również mroczniejsza interpretacja tej linii, sugerująca walkę Kurta z uzależnieniem od heroiny. "Rurka" byłaby tu metaforą igły, a "infekcja" – stanem po zażyciu narkotyku, natomiast "vitamins" (witaminy) w ostatniej zwrotce to narkotyk, który staje się niezbędny do życia. Kurt Cobain, jak sam przyznał, fascynował się anatomią, a ten element biologiczny jest często obecny w jego tekstach.

Refren z powtarzającym się motywem "Chew your meat for you / Pass it back and forth / In a passionate kiss. / From my mouth to yours" (Przeżuję dla ciebie twoje mięso / Podam je tam i z powrotem / W namiętnym pocałunku / Z moich ust do twoich) podkreśla całkowitą dominację i uzależnienie. Jest to obraz zarówno brutalnej opieki, jak i transakcji, gdzie jedna strona "karmi" drugą, ale w sposób, który ostatecznie ją osłabia. Można to rozumieć jako symbol ekstremalnej, niemal infantylnej współzależności, gdzie jedna osoba bierze na siebie wszystkie ciężary, uniemożliwiając drugiej rozwój i samodzielność. W innej interpretacji, to niemowlę w macicy czerpie substancje odżywcze od drugiego, bliźniaczego płodu, co prowadzi do jego śmierci. Ocalałe dziecko następnie podróżuje przez kanał rodny (rurę) i "kończy w zakażeniu", czyli w zainfekowanym społeczeństwie.

Wersy "With eyes so dilated I've become your pupil / You've taught me everything about a poison apple. / The water is so yellow, I'm a healthy student, / Indebted and so grateful. / Vacuum out of fluids" (Z tak rozszerzonymi źrenicami stałem się twoją źrenicą / Nauczyłaś mnie wszystkiego o zatrutym jabłku. / Woda jest tak żółta, jestem zdrowym uczniem, / Zobowiązanym i tak bardzo wdzięcznym. / Wysysam płyny) wprowadzają motyw nauki i rozwoju kosztem drugiej osoby. Rozszerzone źrenice mogą sugerować zarówno podziw, jak i wpływ substancji psychoaktywnych. "Zatrute jabłko" to jasne nawiązanie do baśni o Królewnie Śnieżce, gdzie jabłko symbolizuje zwodniczą pokusę lub gorzką lekcję. Podmiot liryczny, stając się "zdrowym uczniem", podkreśla, że nauczył się przetrwania i rozwoju, nawet jeśli odbyło się to kosztem drugiego. "Żółta woda" może odnosić się do płynu owodniowego, co wzmacnia interpretację o relacji płodów w łonie matki, gdzie jeden rozwija się, wysysając zasoby drugiego. Całe to "wysysanie płynów" symbolizuje proces drenażu emocjonalnego, fizycznego i psychicznego.

Warte uwagi są również ciekawostki związane z produkcją utworu. Butch Vig, producent Nevermind, miał trudności z nakłonieniem Cobaina do dogrania dodatkowych ścieżek gitary. Kłamał więc o błędach w nagraniu, aby uzyskać od Kurta kolejne ujęcia. Ostatecznie "Drain You" stało się utworem z największą liczbą dograń gitary na płycie. Co więcej, w sekcji bridge'u zespół wykorzystał nietypowe instrumenty, takie jak gumowa kaczka, łańcuchy i aerozol, co nadało piosence charakterystyczne, hałaśliwe brzmienie, które Dave Grohl żartobliwie nazwał "Bohemian Rhapsody Nirvany".

"Drain You" to piosenka o ciemnej stronie miłości i zależności, o tym, jak ludzie mogą stawać się pasożytami w związkach, wysysając z siebie nawzajem wszystko, aż do całkowitego "wysuszenia". Jest to bezkompromisowy portret egoizmu i samolubstwa, ubrany w niepokojące metafory i surowe, grunge'owe brzmienie, które doskonale oddaje jego emocjonalną intensywność.