Interpretacja Need To Be - Mehro

"Need To Be" autorstwa Mehro, utwór pochodzący z jego albumu Trauma Lullabies wydanego 2 maja 2024 roku, to głęboko emocjonalne studium ludzkiej potrzeby przynależności i akceptacji w obliczu utraty. Sam artysta, który świadomie pisze swoje imię małymi literami, aby jego działania, a nie słowa, go definiowały, tworzy muzykę charakteryzującą się surową emocjonalnością i niefiltrowaną wrażliwością. Mehro często opisuje proces twórczy jako "doświadczenie channelingu", pozwalające, aby coś spoza niego samego przepływało, służąc piosence, a nie ego.

Utwór rozpoczyna się od obrazowych, pełnych bólu wersów: "Paint it blue, paint it black / Pheromone fumes, heart attack". Te linie od razu zanurzają słuchacza w stan emocjonalnego zawirowania, sugerując nagłe, przytłaczające negatywne doświadczenie lub spiralę myśli. "Pheromone fumes, heart attack" może symbolizować intensywną, niemal fizyczną reakcję na zakończenie związku lub głębokie poczucie straty, gdzie zapach, wspomnienie drugiej osoby, wywołuje niemal śmiertelny ból.

Centralnym punktem utworu jest powtarzające się, przejmujące wyznanie: "I need to be needed / I need to be loved / I need to be completed / I need to be enough". To uniwersalne pragnienie bycia docenionym, kochanym i spełnionym jest wzmocnione przez poczucie niewystarczalności ("I need to be enough"). Mehro, poprzez swoją twórczość, często eksploruje tematy wrażliwości i stara się pokazać ludziom, że są "wystarczający", a te słowa są bezpośrednim odzwierciedleniem tego dążenia. Ta potrzeba potwierdzenia i wewnętrznej pełni jest podstawą ludzkiego doświadczenia.

Jednak ta paląca potrzeba zderza się z bolesną rzeczywistością, co wyrażają wersy: "But how can I when you're gone?" To pytanie, powtarzane kilkakrotnie, staje się mantrą rozpaczy i podkreśla nieodwracalność utraty. Nieobecność ukochanej osoby uniemożliwia podmiotowi lirycznemu osiągnięcie poczucia spełnienia i bycia wystarczającym.

Następnie, piosenka przechodzi do wyrażenia gniewu i poczucia winy: "I feel betrayed and at fault / I rip the wound and curse the salt". Tutaj ból ma podwójne oblicze – poczucie zdrady ze strony drugiej osoby, ale jednocześnie przyjęcie winy na siebie. Obraz "rozdarcia rany i przeklinania soli" jest niezwykle sugestywny; mówi o autodestrukcyjnym pogłębianiu cierpienia, niezdolności do uleczenia i uporczywym skupianiu się na bólu. Wrzask "How dare you?" jest surowym, nieskrępowanym wybuchem złości, która jest jednocześnie głęboko zakorzeniona w bólu i rozczarowaniu.

Piosenka zatacza koło, wracając do podstawowych potrzeb, co podkreśla cykliczną naturę żalu i tęsknoty. Powtarzające się "But how can I when you're gone?" oraz fragmenty "When you're gone?" jeszcze bardziej uwydatniają przytłaczającą, utrzymującą się obecność nieobecności i głęboki wpływ odejścia na poczucie własnej wartości i zdolność podmiotu lirycznego do zaspokojenia tych podstawowych potrzeb.

"Need To Be" doskonale wpisuje się w koncepcję albumu Trauma Lullabies, który, jak Mehro sam wyjaśnia, jest "mozaikową kolekcją mojego umysłu, duszy, ciała i ducha". Album ten stanowi zbiór piosenek, które powstały organicznie, zajmując się mrocznymi lub niepokojącymi tematami, ale z "kołysankową" delikatnością. Artysta dąży do tego, aby jego muzyka "łaskotała, ciągnęła, masowała i kopała wszystkie twoje zmysły, jednocześnie podkreślając podstawowy temat traumy". Według Mehro, przesłanie jego twórczości polega na akceptacji, że nasze traumy i cienie są nieodłącznymi częściami nas samych, a im bardziej je akceptujemy, tym bardziej mogą nam służyć w pozytywny sposób. Poprzez ten utwór, Mehro oferuje słuchaczom lustro, w którym mogą zobaczyć i zrozumieć swoje własne, często ukryte, zmagania z samotnością, zwątpieniem w siebie i depresją, udowadniając, że muzyka może być pocieszeniem, które "przeprowadzi cię przez twoje zmartwienia, trzymając za rękę". Piosenka jest bezkompromisowym wyrazem ludzkiej kruchości, niszczycielskiego wpływu straty oraz uniwersalnej potrzeby związku i własnej wartości.