Piosenka „Hurt Less” kanadyjskiej artystki LØLØ, której prawdziwe imię to Lauren Mandel, stanowi bezkompromisowe i emocjonalne studium toksycznego związku, gdzie ból psychiczny przewyższa wszelkie możliwe cierpienia fizyczne. Wydana 12 listopada 2021 roku jako główny singiel z jej EP-ki „Overkill”, kompozycja ta doskonale oddaje esencję twórczości LØLØ, którą sama artystka określa jako „brutalnie szczerą i nieco niezrównoważoną” oraz „psychotycznie sentymentalną”. Tekst utworu jest bezpośrednim odzwierciedleniem jej podejścia do pisania piosenek – traktowania ich jako terapeutycznej formy ekspresji, bazującej na wpisach z jej własnego dziennika.

Utwór rozpoczyna się od natychmiastowego uderzenia w słuchacza, z wersami takimi jak: „You make me feel like I'm a piece of shit every time we're in love / Then we're not and there's no explanations”. Te słowa od razu wprowadzają w świat relacji, która charakteryzuje się ciągłym cyklem upokorzenia i porzucenia bez wyjaśnień. Partner jawi się jako destrukcyjne uzależnienie, niczym nikotyna, od której bohaterka desperacko chce się uwolnić, a obecność w tym związku jest tak obrzydliwa, że porównuje ją do „wymiotowania w twojej piwnicy”. To niezwykle obrazowe i visceralne porównanie natychmiast ukazuje skalę emocjonalnego cierpienia.

Refren i zwrotki pełne są metafor manipulacji psychicznej: „Fuck with my mind like it's your job / Manipulating me till my heart stops / Twist every word I ever said”. LØLØ podkreśla, że partner celowo gra na jej emocjach, kontroluje ją i zniekształca rzeczywistość. W tym kontekście, najbardziej szokującym i poruszającym elementem są wersy, w których bohaterka prosi o fizyczne okrucieństwo: „You could stab me in the eye / You could kick me in the face / Throw me down the stairs / Leave me in an alleyway / Cuz baby that would hurt less than this”. Te drastyczne scenariusze, jak wypchnięcie z samolotu, zepchnięcie z klifu czy wrzucenie tostera do wanny z leżącą w niej osobą, są hiperbolą, która ma na celu podkreślenie niewyobrażalnego bólu emocjonalnego, który przewyższa nawet wizję śmierci w najbardziej brutalny sposób. Artystka, znana z tego, że głęboko odczuwa emocje i otwarcie mówi o swoich zmaganiach, przekształca swój gniew i rozpacz w sztukę.

Wypowiedzi LØLØ na temat procesu twórczego często wskazują na songwriting jako formę katharsis, rodzaj „operacji”, która pozwala jej leczyć się, gdy jest złamana. W „Hurt Less” ta terapia objawia się poprzez wybuchającą wściekłość i agonię, która jednak prowadzi do pewnego rodzaju postępu przez ból. Ostatnia zwrotka: „So cold so careless / Wish that I cared less / If you want me dead...” jest desperackim wołaniem o znieczulenie na ból, pragnieniem obojętności, która w tej sytuacji wydaje się jedyną formą ulgi. Artystka kanalizuje gniew, cynizm i depresję, tworząc to, co sama określa jako "grunge-popową magię".

Teledysk do utworu, ukazujący LØLØ siedzącą na kanapie i oglądającą samą siebie jako bohaterkę różnych programów telewizyjnych, symbolizuje uczucie bycia obserwatorem własnego życia i wydarzeń, które wymykają się spod kontroli. Jest to metafora poczucia beznadziei i niemożności ucieczki z destrukcyjnej relacji. LØLØ wykorzystuje swoją muzykę, by przekazywać uniwersalne doświadczenia związane z miłością, złamanym sercem i odkrywaniem siebie, a jej szczerość rezonuje z młodymi słuchaczami. Ostatecznie, „Hurt Less” to nie tylko piosenka o złamanym sercu, ale także manifest siły i determinacji, by przełamać cykl cierpienia i odnaleźć drogę do wyzdrowienia poprzez sztukę.