Interpretacja Take You Higher - Leisure

Piosenka „Take You Higher” nowozelandzkiego zespołu Leisure, wydana w 2021 roku, to nastrojowa opowieść o pragnieniu odnowy i podniesienia na duchu w obliczu trudności w związku. Utwór, który stanowił pierwszy singiel z zapowiadanej EP-ki SIDE B, a także znalazł się na albumie Sunsetter, osadzony jest w charakterystycznym dla grupy, łagodnym i gładkim brzmieniu, z delikatnymi partiami gitar, stonowanym wokalem i bujnymi melodiami.

Tekst piosenki rozpoczyna się od sugestii, że coś w relacji ulega zniszczeniu, mimo idyllicznego obrazu „lata, które nigdy się nie kończy” (Ways to we begin / Summer never stops). Słowa „Time is where within / Tearing us apart” podkreślają wewnętrzną naturę problemu, być może wynikającą z upływu czasu lub osobistych zawirowań, które rozrywają więź. W obliczu tego rozpadu, podmiot liryczny wyraża głębokie pragnienie naprawy: „Put the pieces back together one more time / I know we can make this work if we just try”. Jest to pilne i pełne nadziei wezwanie do działania, obietnica zaangażowania i gotowości do rozmów aż do białego rana (We can stay out talking to the morning light) w poszukiwaniu rozwiązania: „Tell me what I gotta do to make this right”.

Refren „I wanna take you higher / I wanna take you high-higher” jest centralnym punktem utworu i można go interpretować na wielu płaszczyznach. To metaforyczne wzniesienie symbolizuje pragnienie podniesienia relacji na wyższy poziom emocjonalny, głębszej intymności i wspólnego rozwoju. Chodzi o przezwyciężenie obecnych wyzwań i odbudowanie tego, co zostało nadszarpnięte. Reżyser teledysku do utworu, Jason Bock, zinterpretował to „branie wyżej” na szerszym spektrum, sugerując, że może ono odnosić się do haju substancji, haju doświadczenia lub haju emocjonalnego. W jego wizji, protagonistę teledysku transportowano przez różne krajobrazy, co miało na celu podniesienie jego obecnego stanu.

Druga zwrotka pogłębia poczucie straty i tęsknoty. Frazy takie jak „Keep you on the night / Fade alone goodbye / Something left behind / Waiting on my mind” ukazują lęk przed samotnym pożegnaniem i ciężar niezamkniętych spraw, które wciąż dręczą umysł podmiotu lirycznego. Powtórzenie pre-chorusu podkreśla niezachwianą determinację i wiarę w możliwość naprawy, nawet gdy sytuacja wydaje się beznadziejna.

Mostek piosenki, „Yeah I've been fighting away through it all / Days on the edge moving on / So let me show you a way we can go”, ujawnia osobistą walkę narratora. Przyznaje on, że zmagał się z trudnościami, ale teraz oferuje swoją siłę i wizję, by poprowadzić partnera w lepsze miejsce. Jest to wyraz odporności i nadziei, propozycja wspólnej drogi ku lepszemu.

W kontekście powstawania utworu, zespół Leisure wskazał, że utwór „Take You Higher” rozpoczął swoją drogę na wyspie Waiheke, co sprawiło, że piosenka była nierozerwalnie związana z tym doświadczeniem dla pięcioosobowej grupy. Ta geneza mogła wpłynąć na jej swobodny, marzycielski charakter, który znalazł odzwierciedlenie w teledysku w reżyserii Jasona Bocka. Wideoklip, będący częścią dwuczęściowego krótkometrażowego filmu „Take You Higher/Mesmerised”, przedstawia „rozmarzonego protagonistę podróżującego przez szereg oszałamiających krajobrazów, wpadającego w każde nowe otoczenie”. Melodyjna i płynna linia utworu w połączeniu z miękkimi akordami gitary doskonale oddaje ten senny i eteryczny nastrój.

Ostatecznie, „Take You Higher” to subtelna, lecz potężna prośba o ratunek i odrodzenie w relacji, opakowana w charakterystyczne dla Leisure, relaksujące i porywające brzmienie. To piosenka o niezłomnej wierze w miłość i siłę wspólnego wysiłku, by wznieść się ponad problemy i odnaleźć drogę do wspólnego „wyżej”.