Utwór Lady Gagi „The Queen”, bonusowy kawałek z deluxe edycji albumu Born This Way z 2011 roku, stanowi porywający hymn o samoakceptacji, wewnętrznej sile i odwadze w dążeniu do realizacji marzeń. Piosenka, współtworzona i wyprodukowana przez Lady Gagę i Fernando Garibaya, rozbrzmiewa "królewską energią, podnoszącymi na duchu tekstami i szybkimi, pulsującymi bitami". Odzwierciedla ona etos całego albumu Born This Way, który celebruje różnorodność i autentyczność, będąc manifestem dla "małych potworów" (fanów Gagi), szukających wsparcia i przewodnictwa.

Tekst rozpoczyna się od deklaracji determinacji: „Oh tonight I'm gonna show, Them what I'm made of, oh The killer queen inside me's coming to say hello.” To zapowiedź wewnętrznej rewolucji, ujawnienia ukrytej mocy. Zwrot „killer queen” jest szczególnie intrygujący, biorąc pod uwagę, że sam pseudonim artystyczny Lady Gagi nawiązuje do słynnej piosenki zespołu Queen, „Radio Ga Ga”. To nie tylko hołd dla jednej z jej największych inspiracji, Freddiego Mercury'ego, ale także przejęcie i przepracowanie symbolu królowej, nadanie mu własnego, osobistego wymiaru. Zespół Queen, a zwłaszcza jego wokalista, jest dla Gagi synonimem ikoniczności i teatralności na scenie, co artystka kontynuuje w swojej twórczości.

Kolejne wersy – „Oh tonight I will return, The fame and riches earned, With you I'd watch them all be burned” – mogą być interpretowane jako gotowość do poświęcenia zewnętrznych symboli sukcesu na rzecz czegoś bardziej autentycznego i wartościowego. Sugeruje to, że prawdziwa potęga nie leży w materialnych dobrach czy sławie, ale w głębokiej, wewnętrznej transformacji i wierności sobie. Jest to również metafora odrzucenia fałszywych oczekiwań społeczeństwa.

Centralnym punktem utworu jest przesłanie o odporności na krytykę i społeczne etykietki. „Whenever I start feeling strong I'm called a bitch in the night, But I don't need these 14-karat guns to win, I am a woman I insist, it's my life” to potężna deklaracja feministyczna. Gaga, często przedstawiana jako silna i niezależna kobieta w swojej twórczości, promuje równość płci i odrzuca wszelkie próby umniejszania jej wartości czy ambicji. Krytyka, która spotyka ją, gdy tylko zaczyna czuć się silna, jest odparta z pewnością siebie – nie potrzebuje "14-karatowych pistoletów", by wygrywać, jej siłą jest jej tożsamość jako kobiety i jej prawo do życia na własnych zasadach. To pokazuje jej postawę, o której mówiła w wywiadach, że "za każdym razem, kiedy ktoś mówił mi, że nie jestem dość dobra, postanawiałam sobie, że nie dam się złamać".

Refren „I can be the queen that's inside of me. This is my chance to release And be brave for you You'll see. I can be the queen you need me to be. This is my chance to be the dance, I've dreamed it's happening. I can be the queen” to serce piosenki. Mówi o akceptacji siebie i ujawnieniu swojego prawdziwego ja, odważnie i bezkompromisowo. To obietnica stania się "królową", zarówno dla siebie, jak i dla tych, którzy tego potrzebują – metafora bycia przykładem i inspiracją. Niektórzy fani zinterpretowali te słowa jako oddające "trans wibracje", gdzie refren opowiada o stawaniu się kobietą. To poszerza uniwersalność przesłania o samostanowieniu.

W dalszych zwrotkach Gaga używa dynamicznych metafor, by podkreślić swoją siłę i zdolność do przekraczania granic: „I am wind and hurricane, The stormy sky and rain, When you run dry I'll flood your pain”. To obraz osoby potężnej, nieokiełznanej, która nie tylko przetrwa trudności, ale także przyniesie ulgę i odnowę innym, gdy ci znajdą się w potrzebie. Jest to symboliczny wyraz empatii i gotowości do wspierania swoich fanów, tak zwanych "Little Monsters", w ich własnych zmaganiach.

Utwór zawiera także intrygujące elementy muzyczne, takie jak "nieprzewidywalna solówka gitarowa" i "tropikalna partia gitarowa", które przyczyniają się do jego unikalnego brzmienia. Gaga eksperymentuje również z dynamiką, celowo wydłużając sylaby w słowie "queen", co dodaje piosence dramatyzmu i podkreśla jej temat.

Zakończenie piosenki z sekcją „Starry night, Come inside me like never before, Don't forget me when I come crying to heaven's door. I will fly, In a challenger across the sky, Like a phoenix, So you can remind them of the dream I bore” to apoteoza nadziei i odrodzenia. Obraz Feniksa, wznoszącego się z popiołów, doskonale symbolizuje niezniszczalność i wieczną transformację. Jest to wezwanie do pamięci o marzeniu i wizji, którą artystka niesie ze sobą, zapewnienie, że jej przesłanie przetrwa. Piosenka, choć niektórzy krytycy uznali ją za mniej "kluczową" niż inne utwory z Born This Way, z pewnością stanowi potężny manifest wewnętrznej siły i autentyczności, który głęboko rezonuje z "małymi potworami" Lady Gagi, widzącymi w niej swoją królewską władczynię.