Interpretacja Brother - Kodaline

Piosenka „Brother” irlandzkiego zespołu Kodaline to wzruszająca oda do nierozerwalnej więzi, która często wykracza poza więzy krwi, celebrując głęboką przyjaźń, która staje się rodziną. Utwór, wydany 23 czerwca 2017 roku jako główny singiel z ich trzeciego albumu studyjnego Politics of Living, szybko zyskał uznanie za swoje poruszające teksty i podniosły refren.

Początek piosenki zanurza nas w nostalgicznym wspomnieniu młodzieńczych lat, kiedy to narrator i jego „brat” czuli się niepokonani, jak „królowie i królowe, którzy rządzili światem”. Palenie papierosów bez żalu symbolizuje beztroską rebelię i poczucie wolności, które kształtowały ich relację. Te wspomnienia, pełne młodzieńczego entuzjazmu, są cenionymi chwilami, które narrator chciałby przeżyć na nowo. Mimo że życie skierowało ich na różne ścieżki i drogi, istnieje niezachwiane przekonanie, że ich więź w końcu doprowadzi ich z powrotem w to samo miejsce na starość. Jak podkreśla zespół, „Brother” jest kulminacją refleksji nad podróżą życiową, wzlotami i upadkami oraz ludźmi, którzy towarzyszyli im w trudnych chwilach.

Centralnym punktem utworu jest obietnica bezwarunkowego wsparcia. Refren z dramatycznymi metaforami, takimi jak „If I was dying on my knees, You would be the one to rescue me” (Gdybym umierał na kolanach, ty byłbyś tym, który by mnie uratował) i „And if you were drowned at sea, I'd give you my lungs so you could breathe” (A gdybyś tonął w morzu, dałbym ci swoje płuca, żebyś mógł oddychać), jasno komunikuje głębię tej lojalności. To wyraz wzajemnej zależności i gotowości do największych poświęceń. Ten motyw przewija się przez całą piosenkę, stając się mantrą pocieszenia: „I've got you, brother” (Mam cię, bracie).

Szczególnie poruszający jest wers: „Oh, brother, we go deeper than the ink / Beneath the skin of our tattoos / Though we don't share the same blood / You're my brother and I love you, that's the truth” (Och, bracie, sięgamy głębiej niż atrament / Pod skórą naszych tatuaży / Chociaż nie dzielimy tej samej krwi / Jesteś moim bratem i kocham cię, to prawda). Ten fragment jasno pokazuje, że braterstwo, o którym śpiewa Kodaline, przekracza biologiczne więzy, obejmując wybraną rodzinę – przyjaciół, którzy stają się tak samo znaczący jak rodzeństwo. Metafora atramentu pod skórą tatuaży sugeruje trwałość ich więzi – jest ona czymś więcej niż powierzchownym, jest tak samo trwała jak tatuaż, który zostaje na zawsze.

Choć teksty i wideo do „Brother” opowiadają różne historie, obie są równie porywające. Teledysk, wyreżyserowany przez Steviego Russella (który pracował także nad klipami do „Honest”, „High Hopes” i „All I Want”), jest niezwykle emocjonalny i „wywołuje łzy”, zwłaszcza jeśli ktoś miał szczęście dorastać z rodzeństwem. Opowiada historię dwóch braci, z których starszy jest śmiertelnie chory. Młodszy chłopiec wspomina ich wspólne chwile, a następnego ranka budzi się sam, zdając sobie sprawę, że nocne zabawy były jedynie wytworem jego wyobraźni, a pamiątką po bracie jest tylko zdjęcie. Wideo wzmacnia przesłanie o kruchości życia i potrzebie pielęgnowania relacji z bliskimi.

Utwór „Brother” charakteryzuje się emocjonalną muzyką od samego początku, z klawiszami i elektroniką nadającymi mu „epicki” charakter, poruszającymi dynamicznymi wokalami i inspirującym rytmem. Zespół Kodaline, tworząc ten utwór, przechodził od młodzieńczej ekspresji do dojrzalszej fazy, co znalazło odzwierciedlenie w refleksyjnym tonie piosenki. Chociaż nie zostało to oficjalnie potwierdzone, wielu fanów spekuluje, że inspiracją do powstania „Brother” były własne relacje między członkami zespołu, których więź umocniła się po wspólnym przejściu przez wzloty i upadki przemysłu muzycznego. Ostatecznie „Brother” to list miłosny do tych przyjaźni, które nas kształtują i definiują, przypominając, byśmy doceniali i okazywali wdzięczność tym, którzy zawsze nas wspierają.