Interpretacja Come hear - Kelly Clarkson

Utwór „Come Here” Kelly Clarkson to porywająca, choć mniej znana piosenka, która ujawnia surową intensywność i bezpośredniość, charakterystyczną dla wczesnej twórczości artystki. Tekst piosenki maluje obraz wewnętrznej walki między pragnieniem a świadomością, że to pragnienie może być niewłaściwe, by ostatecznie eksplodować w stanowcze wezwanie do akcji. To intrygujący fragment dyskografii Clarkson, szczególnie że jest to utwór niewydany oficjalnie, który krążył wśród fanów jako demo lub nagranie z występu na żywo, między innymi podczas jej trasy koncertowej "Hazel Eyes Tour" w 2005 roku. Został on również odnotowany jako potencjalny utwór, który mógłby znaleźć się na jej trzecim albumie, My December, wydanym w 2007 roku. Fakt, że piosenka została współnapisana przez Kelly Brianne Clarkson i Danny’ego Weissfelda, podkreśla osobisty wkład artystki w jej powstanie, co często jest cechą jej najbardziej emocjonalnych utworów.

Początkowe wersy, "Dark hair, such a sexy smile... If you only knew how frustrated I am...", natychmiast wprowadzają nas w stan silnego pożądania i frustracji. Podmiot liryczny jest ewidentnie zauroczony fizycznością drugiej osoby, ale pod powierzchnią kryje się poczucie uwięzienia w niespełnionych emocjach. To uczucie narasta, gdy śpiewa "For a minute, forgot to catch my breath... Don't leave me hanging here by myself...", ukazując stan niemal utraty kontroli, w którym obecność drugiej osoby jest tak magnetyczna, że wręcz pozbawia tchu. Jest to klasyczny motyw intensywnego, ale jednostronnego zauroczenia, które rodzi wewnętrzne napięcie.

W kolejnych strofach, "Your smile.. Ohhh.. excites me.. I see you looking at me and I think I like it.. I feel bad, cause I know I shouldn't.. But I don't care.. Take me, take me there...", następuje eksplozja namiętności, która zderza się z poczuciem winy. Podmiot liryczny przyznaje, że "widzi, jak na nią patrzysz i myśli, że jej się to podoba", co wskazuje na wzajemne przyciąganie, ale jednocześnie wywołuje moralny dylemat: "I feel bad, cause I know I shouldn't." Ostateczne "But I don't care.. Take me, take me there..." jest rezygnacją z racjonalności na rzecz czystego pożądania. To moment, w którym granice zostają przekroczone, a emocje biorą górę, co jest powracającym tematem w twórczości Clarkson, gdzie często eksploruje ona złożoność ludzkich uczuć.

W refrenie i mostku piosenka nabiera charakterystycznej dla Kelly Clarkson siły i stanowczości. "I'm seeing you last night, I lose control.. yeahhh.. Boy, I crave for you like a beggar needs a home.. yeaah. yeaah.." to mocne wyznanie totalnej utraty kontroli i głębokiej, niemal pierwotnej potrzeby drugiej osoby. Porównanie do "żebraka potrzebującego domu" jest niezwykle sugestywne i podkreśla desperację oraz intensywność pragnienia. Potem następuje bezpośrednie i bezkompromisowe wezwanie: "Well, come here, don't waste my time, baby.. I ain't in this game, unless we're both are playing.. well come here.. Don't make me chase you darlin... well come here, come here...". Ten fragment doskonale oddaje postawę „nie interesują mnie gierki” i oczekiwanie na równorzędne zaangażowanie. Podkreśla determinację, by nie tracić czasu na niezdecydowanie i wymagać od partnera tej samej otwartości. Powtórzenia "Come, come, come, come, come here" i "Boy, come here, come here" wzmacniają to wołanie, nadając mu natarczywy, niemal hipnotyczny rytm, który idealnie pasowałby do jej potężnego wokalu znanego z takich utworów jak „Since U Been Gone” czy „Stronger (What Doesn't Kill You)”.

Ten unreleased utwór, choć nie trafił na żaden z jej studyjnych albumów, jest przykładem głębi emocjonalnej i odwagi artystycznej, jaką Kelly Clarkson często prezentuje. Odzwierciedla moment w jej karierze, gdzie eksperymentowała z bardziej rockowym i osobistym brzmieniem, co było widoczne na albumie My December. Występy na żywo, takie jak ten z AOL Music Live, pozwalały fanom na zetknięcie się z tymi surowymi, niefiltrowanymi emocjami, które być może były zbyt intensywne lub odbiegały od ówczesnych oczekiwań wydawniczych, ale które z perspektywy czasu stanowią cenną część jej artystycznego dziedzictwa. Piosenka jest potężnym wyrazem pragnienia, bezkompromisowej pasji i asertywności, które wciąż rezonują z publicznością.