Piosenka „M.I.A” grupy KATSEYE to prawdziwy manifest niezależności i asertywności, nasycony elektronicznymi brzmieniami i pulsującym basem. Sam tytuł, czyli skrót od angielskiego „Missing In Action” (zaginiony w akcji), doskonale oddaje główny motyw utworu: nagłe i bezpowrotne zniknięcie z relacji, która stała się uciążliwa lub toksyczna. Bohaterka piosenki nie ucieka ze strachu, lecz z potrzeby odzyskania kontroli i wolności emocjonalnej. To świadoma decyzja o zerwaniu więzów, by ponownie skupić się na sobie.

Tekst rozpoczyna się od obrazu „Smoke and mirrors, see me clearer when you close your eyes” (Dym i lustra, widzisz mnie wyraźniej, gdy zamkniesz oczy). Sugeruje to, że osoba, do której zwraca się podmiot liryczny, ma zniekształcony obraz rzeczywistości, być może nie chce widzieć prawdziwej natury ich związku lub próbuje manipulować. Brakujący pierścionek („The missing ring around your finger, swore you wore last night”) symbolizuje już podjętą decyzję o odejściu i utratę zaangażowania, która wcześniej była ukryta. Stwierdzenie „Won't see me twice” (Nie zobaczysz mnie dwa razy) jest deklaracją bezkompromisowości – nie będzie drugiej szansy.

W dalszych wersach piosenka nabiera jeszcze bardziej bojowego charakteru. Zwrot „No, you won't put a leash on a bitch” (Nie założysz smyczy na sukę) jest bezpośrednim i ostrym odrzuceniem prób kontrolowania. Podmiot liryczny jasno stawia granice, podkreślając, że to ona dyktuje warunki: „You want more but you get what I give” (Chcesz więcej, ale dostajesz to, co daję). Powtarzające się ostrzeżenie „Don't get comfortable 'cause any minute now” (Nie rozluźniaj się, bo w każdej chwili) buduje napięcie i podkreśla nieprzewidywalność bohaterki, która w każdej chwili może się ulotnić.

Frazę „I'll dip and dash, Got the car with my girls in the back” (Zniknę i ucieknę, Mam samochód z moimi dziewczynami z tyłu) wzmacnia poczucie siostrzeństwa i wsparcia, sugerując, że to nie jest samotna ucieczka, lecz świadoma decyzja, którą wspiera jej kobieca „drużyna”. To odejście jest wzmocnione poczuciem wspólnoty i nowej drogi, pełnej pewności siebie. Tekst otwarcie przyznaje, że „Boy, I know that you're feeling attached” (Chłopcze, wiem, że się przywiązałeś), ale jednocześnie jest to jasny sygnał, że to już nie jej problem.

Refren „I'll go M.I.A, Solo in Soho, Say where she go, go? Nobody knows” (Zniknę bez śladu, sama w Soho, zapytasz dokąd poszła? Nikt nie wie) jest esencją utworu. Soho, znane jako centrum kultury i sztuki, a także miejsce indywidualizmu i wolności, staje się metaforą nowego życia, w którym bohaterka jest sama, ale świadomie i w pełni kontroluje swoją przestrzeń. Nie chce, by ktokolwiek wiedział, gdzie się udała, co podkreśla jej pragnienie całkowitego zerwania i odzyskania autonomii. Nawet w momencie odjazdu nie ma żalu, a jedynie satysfakcja: „Too bad, so sad, I won't hit you back (You), I'm halfway out the country making it (Move)” (Wielka szkoda, nie odpowiem ci, jestem już w połowie drogi za granicę, pnę się w górę). To świadczy o celowej i przemyślanej ucieczce w kierunku lepszej przyszłości.

Warto zaznaczyć, że „M.I.A” jest jednym z najbardziej elektryzujących utworów na drugim minialbumie KATSEYE, zatytułowanym „Beautiful Chaos”, wydanym 27 czerwca 2025 roku. KATSEYE to globalny girlsband złożony z sześciu członkiń – Manon, Sophii, Danieli, Lary, Megan i Yoonchae – utworzony w ramach reality show Dream Academy, będącego wspólnym przedsięwzięciem Hybe UMG i Geffen Records. Produkcja utworu, za którą odpowiada RISC (znany ze współpracy z artystami takimi jak Anne Marie czy PinkPantheress), doskonale oddaje jego mroczny i energetyczny klimat, łącząc pulsujące syntezatory z niemal plemiennym refrenem. Niektórzy fani dostrzegają w nim nawet podobieństwa do maksymalistycznego brzmienia aespy.

Członkinie grupy z entuzjazmem wypowiadały się na temat utworu. Daniela krzyczała z radości, słysząc go po raz pierwszy, a Lara chwaliła „ognistą” produkcję, podkreślając, jak dobrze utwór reprezentuje ich indywidualność. Chociaż piosenka ma mocny i energetyczny wydźwięk, w przeciwieństwie do singla „Gnarly”, nie ma oficjalnej choreografii. Lara i Sophia wspomniały na Weverse Live, że właśnie to daje im dużą swobodę na scenie, co cenią sobie w tym utworze. Niemniej jednak, wielu fanów uważa, że choreografia mogłaby jeszcze bardziej wzmocnić jej przekaz podczas występów na żywo, a istnieją nawet fanowskie interpretacje choreograficzne, które wyglądają bardzo profesjonalnie.

Podsumowując, „M.I.A” to śmiały hymn niezależności, który łączy w sobie odważne teksty, silne przesłanie o odzyskiwaniu własnej przestrzeni i energetyczną, nowoczesną produkcję. Utwór ten doskonale oddaje ewolucję brzmienia KATSEYE i ich zdolność do tworzenia muzyki, która jest zarówno _ fiercely indywidualna_, jak i uniwersalnie relatable. To piosenka dla każdego, kto chce odzyskać władzę nad własnym życiem i odważnie pójść swoją drogą.