Utwór „Mantra” autorstwa JENNIE to śmiała deklaracja pewności siebie, niezależności i wyrażania siebie, stanowiąca potężny hymn kobiecej siły i autentyczności. Jest to piosenka, która pozwala artystce przejąć kontrolę nad własną narracją publiczną, celebrując samoakceptację i głębokie więzi. Wydana 11 października 2024 roku, co zbiega się z Międzynarodowym Dniem Dziewcząt, data ta dodatkowo podkreśla feministyczny wydźwięk utworu i jego przesłanie o wspieraniu kobiet. Piosenka stanowi również jej pierwsze solowe wydawnictwo pod własną wytwórnią Odd Atelier, w partnerstwie z Columbia Records, co symbolizuje nowy rozdział w jej karierze po opuszczeniu YG Entertainment w kontekście działalności solowej.

Już sam tytuł „Mantra” sugeruje powtarzalne, wzmacniające przekonanie, które staje się mottem życiowym. JENNIE, będąca współautorką tekstu, opisała piosenkę jako inspirację czerpaną z jej czasu spędzonego na nagraniach w Los Angeles, mającą na celu przekazanie energii pozytywności, ekspresji i wierności sobie. W rozmowie z Vogue określiła ją jako „zabawny, optymistyczny hymn, który celebruje dziewczęcą siłę i inspiruje każdą kobietę do świecenia na swój własny sposób, z pewnością siebie”.

Główny refren „This that pretty girl mantra, this that flaunt ya, just touched down in L.A. / Pretty girls don't do drama, unless we wanna, it'll be dependin' on the day” natychmiastowo ustanawia ton. JENNIE podkreśla, że „ładne dziewczyny” to osoby pewne siebie, które nie unikają dram, ale wybierają, kiedy i w jaki sposób w nie wchodzą, co jest wyrazem kontroli i świadomego wyboru. To nie jest bierność, lecz aktywna decyzyjność. Fragment „Pretty girls packed in a Defender, know I'ma defend her, never let her catch no stray” to nie tylko nawiązanie do luksusowego samochodu Land Rover Defender, ale również sprytna gra słów, gdzie „Defender” symbolizuje siłę i ochronę. Linia ta podkreśla solidarność i wzajemne wsparcie między kobietami, obietnicę obrony przyjaciółek przed wszelkim złem.

W dalszych zwrotkach piosenkarka kontynuuje budowanie obrazu nowoczesnej, wszechstronnej kobiety. „Daytime baddie, use her mind, quick switch of the fit for the night” ukazuje inteligencję i zdolność do szybkiej adaptacji do różnych sytuacji. Szczegóły z życia codziennego, takie jak „My clothes are pajamas, straight from the cold plunge”, zyskują na autentyczności dzięki wypowiedzi JENNIE, która przyznała, że często przychodziła do studia w piżamach, co stało się inspiracją do tych wersów. Linia „Swerving through the lane, we'll be twenty minute late / 'Cause we had to do an In-N-Out drive-by” maluje beztroski obraz zabawy z przyjaciółkami, gdzie spontaniczność i czerpanie radości z chwili są ważniejsze niż sztywne harmonogramy. JENNIE żartobliwie wspomniała, że brakuje jej In-N-Out w Korei, co dodaje osobistego, humorystycznego akcentu.

Refren „It's not that deep, I'm not that drunk / Sometimes girls just gotta have fun” stanowi bezpośrednią odpowiedź na wszelkie krytyki i osądy dotyczące jej życia towarzyskiego, jednocześnie będąc afirmacją prawa do zabawy i czerpania radości z życia bez poczucia winy. Wersy takie jak „Throw it back, all that ass / Me and my sis, way too attached” celebrują pewność siebie w kwestii ciała i silne więzi siostrzeńskie. Przesłanie przyjaźni jest również widoczne w „Look at them Bonnies on the run”, co stanowi odejście od romantycznego skojarzenia z „Bonnie i Clyde” na rzecz podkreślenia kobiecej lojalności i towarzystwa. Wewnętrzna siła i blask kobiet są podkreślone w „Inside glowing like the sun”.

Druga zwrotka skupia się na ochronie prywatności i energii, a także na znaczeniu autentycznych relacji. „Love what it feel like / To be off of the grid like all night / Oh, with my bih— like / We ain't even tryna talk no one” mówi o ceni sobie chwile offline z bliskimi, bez potrzeby angażowania się w niechciane rozmowy czy towarzystwo. JENNIE stanowczo odcina się od negatywnych wpływów: „Swerve off all the creeps, no weird vibes / We ain't never let it ruin a good time / Ain't nobody gon' dim our good light / This them words we living by”. To motto życiowe, które chroni przed toksycznymi ludźmi i sytuacjami, podkreślając wagę zachowania dobrej atmosfery i własnego blasku.

Ostateczny refren i outro kulminują w deklaracji niezależności i samoposiadania. Wers „Pretty girls that you gon' remember, know that you could never, nothing ever trigger me / This that pretty girl mantra, she's that stunna, everyone know that she is me” świadczy o emocjonalnej dojrzałości, odporności i całkowitej akceptacji siebie. JENNIE staje się stunnerką, ikoną, a jej mantra staje się uniwersalnym przesłaniem dla wszystkich kobiet. Całość utworu, wzbogacona o dynamiczne, taneczne rytmy z elementami R&B i Miami bass, stanowi „niegrzeczny pop” w wykonaniu JENNIE. Teledysk, wyreżyserowany przez Tanu Muino (również kobietę), nakręcony w Los Angeles, wizualnie wzmacnia przesłanie utworu, ukazując JENNIE w różnorodnych stylizacjach, otoczoną zabytkowymi samochodami i zawierający odniesienia do popkultury, jak film Rush Hour. „Mantra” to nie tylko piosenka, to manifest – zaproszenie do celebracji siebie, swojej siły i przyjaźni, do życia na własnych zasadach, z uśmiechem i pewnością, że nikt nie zgasi wewnętrznego blasku.