Utwór "Touch Me", znany również jako "Release the Freak (Touch Me)", autorstwa Jamesa Arthura, stanowi fascynujący punkt w jego twórczości, ukazując stronę artysty znacznie bardziej surową i bezkompromisową niż ta, do której przyzwyczaił swoich słuchaczy w późniejszych, popularnych balladach. Tekst piosenki, przesycony otwartą seksualnością i niemal brutalną szczerością, odbiega od typowego dla Arthura romantyzmu i emocjonalnej głębi, co czyni go intrygującym obiektem interpretacji.

Piosenka przedstawia narrację zauroczenia i pożądania, skupiającą się na fizycznej atrakcyjności i intensywnej chemii między dwojgiem ludzi. Otwierające wersy – "Just a girl that seems very sweet and innocent when She gets me all alone, She's a dirty a little (a bitch) and she turns me on like a microwave" – natychmiast wprowadzają w świat, gdzie pozory mylą, a za niewinnym uśmiechem kryje się dzika namiętność. Użycie wulgaryzmu, choć cenzurowane w tekście, jasno komunikuje nieskrępowany charakter relacji, podkreślając transformację dziewczyny w sferze intymnej. Porównanie do "mikrofali" ( "turns me on like a microwave" ) jest proste, lecz efektowne, sugerując szybkie i intensywne wzbudzenie pożądania.

Dalsza część utworu kontynuuje ten motyw, opisując fizyczność partnerki w sposób bezpośredni i pozbawiony zahamowań. Linie takie jak "when her booty, it be poopin', go ,,shawty, it's your birthday!" czy "the way she moves her hips makes my ding go... ping pong! all night long, I'm hitting it from the front to the back like Roger Federer" są wyrazem szokująco dosadnego języka, który nie pozostawia wątpliwości co do natury opisywanej interakcji. Porównanie do Rogera Federera dodaje element żartobliwy, ale jednocześnie wzmacnia obraz sprawności i intensywności seksualnej. W tym kontekście, fraza "she just can't get enough" oddaje wzajemne, nienasycone pragnienie.

Refren, "ooh, touch me darlin', release the freak within on me", to bezpośrednie zaproszenie do eksploracji ukrytych, dzikich stron pożądania. Słowa te, powtarzane wielokrotnie, stają się mantrą, w której podmiot liryczny zachęca partnerkę do uwolnienia jej "dziwaka" i rzucenia go na niego. To manifestacja potrzeby głębokiej, nieskrępowanej intymności, gdzie wszelkie społeczne konwenanse zostają odrzucone.

Druga zwrotka rozwija narrację, opisując narastające podniecenie. "Well, I've got butterflies when she undid my fly, she's kissing on my neck, I'm caressing her things" to obrazy intymności, które prowadzą do kulminacji. Stwierdzenie "when she stripped down to that racy thong, there was nothing in my head, but... let's get it on" to apogeum fizycznego pożądania, gdzie wszelkie myśli ustępują miejsca instynktowi. Określenie "she's easy like sunday morning" (łatwa jak niedzielny poranek) wskazuje na naturalność i swobodę tej relacji, brak komplikacji czy gier, a także na komfort i przyjemność płynącą z jej prostoty.

Ciekawostką jest fakt, że "Touch Me" to jeden z wcześniejszych utworów Jamesa Arthura, który zyskał pewną rozpoznawalność, być może nawet przed jego wielkim sukcesem w programie X Factor. Piosenka była dostępna na platformach takich jak YouTube już w 2013 roku, a nawet wcześniej w 2011 roku. Pojawiła się również na albumie "Sins By The Sea" w 2017 roku, co sugeruje, że mogła być starszym utworem, który doczekał się oficjalnego wydania lub reedycji. Ten utwór wyraźnie kontrastuje z jego późniejszym, bardziej radiowym materiałem, co może świadczyć o ewolucji artystycznej Jamesa Arthura lub po prostu o istnieniu w jego dorobku utworów o zróżnicowanej tematyce i stylu.

Brak wywiadów, w których James Arthur szczegółowo omawia ten konkretny utwór, pozwala na szerszą interpretację. Jednakże, w innych rozmowach artysta wspominał o tym, że czerpie inspirację zarówno z własnych doświadczeń, jak i wyobraźni, oraz że pisze muzykę, która ma "odżywiać" innych ludzi, a także utwory, które mężczyźni chcieliby grać swoim dziewczynom. Chociaż "Touch Me" niekoniecznie wpisuje się w wizerunek piosenki, którą każdy chłopak puściłby swojej dziewczynie, to jednak oddaje pierwotne i uniwersalne aspekty namiętności i pożądania, co może być właśnie tym elementem "odżywiającym" i "relatable" dla pewnej grupy słuchaczy, choć w mniej romantyczny sposób. Możliwe, że utwór ten reprezentuje jego "uncompromising" (bezkompromisową) stronę, o której wspominał, mówiąc o braku rozwadniania pewnych rzeczy w swojej muzyce.

Podsumowując, "Touch Me" to niepokorna i odważna eksploracja czystego, fizycznego pożądania, daleka od cukierkowych wizji miłości. Jest to utwór, który zrywa z konwenansami, celebrując swobodę seksualną i intensywność intymnego związku. Choć wyróżnia się na tle jego bardziej znanych kompozycji, pokazuje Jamesa Arthura jako artystę zdolnego do wyrażania szerokiego spektrum ludzkich emocji i doświadczeń, w tym tych najbardziej pierwotnych i nieocenzurowanych. Utwór ten stanowi śmiałe i bezpruderyjne spojrzenie na aspekt relacji międzyludzkich, często pomijany w mainstreamowej muzyce, oferując słuchaczom szczery i mocny przekaz o sile fizycznej bliskości.