Interpretacja Funeral Derangements - Ice Nine Kills

Utwór „Funeral Derangements” zespołu Ice Nine Kills to bezkompromisowy hołd złożony klasyce horroru Stephena Kinga – powieści i filmowi „Smętarz dla zwierzaków” (Pet Sematary). Piosenka, będąca częścią albumu The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood, doskonale wpisuje się w koncepcję zespołu, który specjalizuje się w tworzeniu utworów inspirowanych ikonami kina grozy. Tytułowy wers, "Sometimes dead is better", jest bezpośrednim cytatem z filmu, stanowiąc oś fabularną zarówno oryginalnego dzieła, jak i interpretacji INK.

Tekst piosenki zanurza słuchacza w mrocznej narracji Louisa Creeda, ojca pogrążonego w rozpaczy po stracie syna Gage'a. Początkowe wersy, "Slave to the plot, let them rot / Or bring them back forever / Sometimes dead is better", wprowadzają w dylemat głównego bohatera – czy pozwolić naturze biec własnym torem, czy spróbować oszukać śmierć, co, jak wiemy z Kinga, zawsze prowadzi do tragicznych konsekwencji. Zespół podkreśla tutaj, że niektóre rzeczy, choć bolesne, powinny pozostać nienaruszone, gdyż ich przywrócenie może być gorsze od ostatecznego pożegnania.

Kolejne fragmenty wprost nawiązują do kluczowych scen z „Smętarza dla zwierzaków”. "They say 'behind those gates, eternal life awaits' / But those beyond the grave, come back beyond depraved" jasno odnosi się do indiańskiego cmentarza za „smętarzem dla zwierzaków”, miejsca, które ma moc wskrzeszania zmarłych, ale czyni to w sposób makabryczny, zwracając jedynie skorupę bez duszy, często przepełnioną złem. Wersy "With church bells ringing, I'll start digging / Fast, they'll never know he's missing / Now the cat's back in his cage / 'Oh my God, Gage!'" opisują rozpaczliwe próby Louisa, najpierw pochowania kota Churcha, a następnie jego synka Gage'a, w zakazanym miejscu, mimo ostrzeżeń. Okrzyk „Oh my God, Gage!” to uderzające, emocjonalne odwołanie do momentu, w którym Louis zdaje sobie sprawę z horroru, jaki stworzył.

Refren "I'll see you on the other side / But I'd kill to bring you back tonight / Don't give up, don't let go / I'll make this right" oddaje desperację i prometejską determinację Louisa Creeda. To obietnica, że zrobi wszystko, by cofnąć śmierć, nawet jeśli oznacza to pogwałcenie wszelkich naturalnych praw. Motyw kopania – "I'll dig through sorrow and disgust / Ashes to ashes, dust to dust" – symbolizuje zarówno fizyczny akt rozkopywania grobu, jak i pogrążanie się w głębinach żalu i szaleństwa. Basista Joe Occhiuti spędził czas w trasie koncertowej, pracując nad dysonansowymi dźwiękami, aby dopasować je do przerażającego animalizmu filmu, co wzbogaca muzyczną interpretację tych mrocznych scen.

Wersy takie jak "They say that time heals all / But I won't heed the call / Buried in misery / Spare me the eulogy" wyrażają odrzucenie konwencjonalnego procesu żałoby. Bohater nie zgadza się na upływ czasu, który miałby uleczyć jego rany, ani na przyjęcie faktu straty. Jest "driven when push comes to shovel", czyli pchany do działania, gdy sytuacja staje się beznadziejna, a „łopata” staje się narzędziem jego szaleńczej nadziei. Fraza "Whether God's hand or my own / Nothing here is set in stone" podkreśla jego wolę przeciwstawienia się losowi, boskiemu planowi czy przeznaczeniu.

Wyjątkowo mocnym i bezpośrednim odniesieniem do źródła inspiracji jest okrzyk "Create! Cremate! / All hail the Sematary!". To niemal bluźniercze wezwanie do mocy miejsca, które potrafi „tworzyć” życie z martwych ciał, jednocześnie metaforycznie „kremując” resztki normalności i zdrowego rozsądku. Spencer Charnas, frontman Ice Nine Kills, stwierdził, że w teledysku do utworu wykorzystano aktora Miko Hughesa, który grał Gage'a w oryginalnym filmie „Smętarz dla zwierzaków”, ironicznie obsadzając go w roli bezmyślnego kierowcy ciężarówki – to hołd, który zespół uważa za jeden z najbardziej ambitnych. W teledysku pojawiają się również inni ikoniczni aktorzy horroru, tacy jak Bill Moseley, a także twórcy popularnego kanału YouTube „Dead Meat Kill Count”.

Końcowe wersy, "It all began with a skid on the pavement / It ends here with funeral derangements / The flesh is living but the souls have spoiled / The wrath of God lays beneath this soil", zamykają tragiczną pętlę. "Skid on the pavement" to bezpośrednie nawiązanie do wypadku Gage'a z ciężarówką, który zapoczątkował serię makabrycznych wydarzeń. "Funeral derangements" to zarówno tytuł piosenki, jak i określenie „zaburzeń pogrzebowych” – szalonych, zdesperowanych działań Louisa. Całkowicie przerażające jest stwierdzenie, że "the flesh is living but the souls have spoiled" – ciało może wrócić, ale to, co czyniło je człowiekiem, dusza, jest bezpowrotnie zepsute, a pod glebą leży gniew boski, karzący za próbę ingerencji w śmierć. Krytycy określili te słowa jako jedne z najlepszych w karierze Charnasa. Piosenka „Funeral Derangements” została uznana za jeden z najcięższych utworów na albumie, z miażdżącymi zwrotkami i refrenem, który uderza jak ciężarówka, która potrąciła Gage'a. W ten sposób Ice Nine Kills nie tylko odtwarza historię, ale także pogłębia jej mroczne przesłanie, tworząc intensywne i niezapomniane doświadczenie dla fanów horroru i metalcore’a.