Interpretacja Ashlight - Cyhra

Tekst piosenki "Ashlight" zespołu Cyhra, z ich najnowszego albumu The Vertigo Trigger z 2023 roku, stanowi głębokie zanurzenie w egzystencjalne pytania i poczucie zagubienia we współczesnym świecie. Samo określenie „Ashlight” odnosi się do sposobu postrzegania rzeczywistości w sposób negatywny lub pesymistyczny, przez pryzmat rozczarowania i utraconych złudzeń. Jest to świat widziany w przygaszonym, popielatym świetle, pozbawionym blasku.

Utwór otwiera się odzwierciedleniem uniwersalnego doświadczenia ludzkiego, przedstawiając początki życia jako momenty wielkich oczekiwań – rodzice wychwalają każdy pierwszy krok, niczym podbój księżyca przez Armstronga. Jednak szybko pojawia się dyskomfort i rozdźwięk między zewnętrznymi pochwałami a wewnętrznym poczuciem braku celu: „And even if you question whats the reason of it all / They say you've got a purpose yet you feel that you're a doll”. To poczucie bycia „lalką” idealnie oddaje myśl o byciu kontrolowanym przez oczekiwania innych i brak autentycznego kierunku, co jest centralnym motywem interpretacji utworu.

Kolejne wersy zagłębiają się w dylemat istnienia: "You learn to love life, balancing on thin ice, tell me what's my narrative / You learn to fear life, Wait! Is there an end? Why can't there be alternatives?". Podkreślają one niepewność i delikatność ludzkiego losu, balansowanie na "cienkim lodzie" i poszukiwanie własnej narracji w życiu, która nie jest narzucona. Następnie pojawia się strach przed życiem i pytania o jego kres oraz pragnienie alternatywnych ścieżek, co wskazuje na głębokie egzystencjalne lęki. Cyhra, zespół założony przez wokalistę Jake'a E (byłego frontmana Amaranthe) i gitarzystę Jespera Strömblada (znanego z In Flames), często porusza w swoich tekstach głębokie emocje i osobiste wyzwania. Jake E i Jesper Strömblad w wywiadach podkreślali, że ich proces twórczy często obejmuje dyskusje o życiu, szczęściu i bólu, co odzwierciedla się w szczerości tekstów.

Refren to emocjonalne wołanie o pomoc: "Catch me when I fall / I'm about to drown / I'm lost no solid ground / Save me from my life / You know I view the world through Ashlight". To metafora głębokiego kryzysu, bezradności i dezorientacji. Prośba "Save me from my life" jest bezpośrednim pragnieniem ucieczki od obciążającej rzeczywistości. Uznanie "You know I view the world through Ashlight" to bolesne przyznanie się do tego pesymistycznego, zniekształconego obrazu świata. Druga część refrenu, "Catch me in my pride / How can I defy / Blind leading the blind / Truth that I deny", ukazuje wewnętrzny konflikt, walkę z własnym ego i opór wobec przyjęcia niewygodnych prawd, nawet jeśli prowadzi to do sytuacji, gdzie "ślepi prowadzą ślepych".

Fragment "Listen up / Tell me why I'm here / Hear me out / Why we disappear / Will echo til death do us part" to centralne, filozoficzne pytanie o cel istnienia i nieuchronność śmierci. Podkreśla, że te fundamentalne pytania towarzyszą człowiekowi przez całe życie, „aż śmierć nas rozłączy”.

W powtórce drugiej zwrotki podmiot liryczny zwraca się do konkretnej osoby lub siły, która zdaje się go dręczyć: "You say I love life, yet living out on thin ice, what do you really want from me / You say I fear life, Wait! is there an end? why can't you get away from me". To wskazuje na zewnętrzne presje lub wewnętrzne demony, które nie pozwalają odnaleźć spokoju.

Zakończenie utworu jest szczególnie poruszające i pełne sprzeczności. Początkowo jest to błaganie o wsparcie i zrozumienie: "Oh hello Never let me go / Help me up / guide me through the fall / Open up my eyes to the ashlight". Może to oznaczać pragnienie pełnego zrozumienia tej ponurej rzeczywistości – zobaczenia „Ashlight” w pełni, aby móc ją zaakceptować lub pokonać. Jednak natychmiast następuje odrzucenie i desperackie pragnienie ucieczki: "Oh NOT NOW / WHY WHY I / Let me stay away from the ashlight". Ta zmiana nastroju świadczy o nieustannej walce między akceptacją a pragnieniem wolności od tej pesymistycznej perspektywy. Album The Vertigo Trigger, na którym znajduje się "Ashlight", jest opisywany jako najmroczniejszy i najbardziej odważny w dorobku Cyhra, co doskonale współgra z intensywnością i głębią liryczną tego utworu. Jest to świadectwo walki o odnalezienie światła w świecie pokrytym popiołem, gdzie nadzieja i rozczarowanie nieustannie się przeplatają.