Interpretacja What it sounds like - HUNTR/X, EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami & KPop Demon Hunters Cast

„What It Sounds Like” to poruszający i niezwykle istotny utwór pochodzący ze ścieżki dźwiękowej animowanego filmu muzycznego KPop Demon Hunters, produkcji Sony Pictures Animation dla Netflixa. Film, który zyskał status kulturowego fenomenu i stał się najczęściej oglądanym tytułem oryginalnym Netflixa w historii, opowiada historię k-popowej grupy Huntr/x, której członkinie – Rumi, Mira i Zoey – wiodą podwójne życie jako łowczynie demonów, chroniąc świat przed nadprzyrodzonymi zagrożeniami. Piosenka, wykonywana przez HUNTR/X (głosy EJAE, Audrey Nuna i Rei Ami) oraz KPop Demon Hunters Cast, jest kluczowym elementem narracji, pełniąc funkcję piosenki o odkupieniu i samoakceptacji.

Utwór rozpoczyna się od wersu Rumi, która wyznaje: „Nothing but the truth now / Nothing but the proof of what I am”. Te słowa natychmiast wprowadzają w temat głębokiej wrażliwości i odsłaniania prawdziwego ja. Rumi, która jest pół-demonem, przez długi czas ukrywała swoją tożsamość, próbując ją zmienić i wstydząc się swoich „najgorszych” cech i pochodzenia. W tekście wyraża swój wewnętrzny konflikt: „My head was twisted, my heart divided / My lies all collided”. Jest to uniwersalne doświadczenie walki z własnymi niedoskonałościami i kłamstwami, które budujemy, aby się chronić. Rumi żałuje, że nie zaufała swoim przyjaciółkom, Mirze i Zoey, co doprowadziło do rozłamu w grupie. Twórczyni filmu, Maggie Kang, ujawniła, że inspiracją dla tej piosenki, a także dla całego przesłania filmu o akceptacji siebie, były jej własne doświadczenia związane z mieszanym pochodzeniem, przynależnością do społeczności queer oraz walką z uzależnieniami. To nadaje utworowi autentyczności i głębi emocjonalnej.

Refren „I broke into a million pieces, and I can't go back / But now I'm seeing all the beauty in the broken glass” jest centralnym przesłaniem piosenki. Mówi o akceptacji własnej kruchości i odnajdywaniu siły w niedoskonałościach. Rozbicie na „milion kawałków” symbolizuje traumę, ból i rozczarowanie, ale zamiast popaść w rozpacz, narrator odnajduje „piękno w rozbitym szkle”. Blizny stają się częścią tożsamości: „The scars are part of me, darkness and harmony”. To uznanie, że zarówno ciemne, jak i jasne strony są integralną częścią istoty człowieka. „My voice without the lies, this is what it sounds like” podkreśla znaczenie autentyczności i mówienia własnym, prawdziwym głosem. Pytanie „Why did I cover up the colors stuck inside my head? / I should've let the jagged edges meet the light instead” to retoryczne pytanie o żal, że przez tak długi czas ukrywano swoje prawdziwe „kolory” – swoją unikalność i nieidealne „postrzępione krawędzie” – zamiast pozwolić im zabłysnąć.

W drugim wersie piosenka przechodzi od indywidualnego do kolektywnego doświadczenia. Słowa „We're shattering the silence, we're rising defiant / Shouting in the quiet, 'You're not alone'” to hymn jedności i wsparcia. Huntr/x, po tym jak Saja Boys rozbili grupę, a Gwi-Ma zwabił fanów do podziemi, jednoczą się w decydującej walce, śpiewając tę piosenkę. Ten fragment podkreśla, że nawet jeśli ulegli demonom i pozwolili im wejść między siebie, żadna z nich nie jest sama. Przyznanie się do bycia „cowards” i „liars”, a także „nie bycia bohaterami, lecz wciąż ocalałymi”, to ważny element humble, ale potężnej deklaracji. Dziewczyny określają siebie jako „dreamers, the fighters”, podkreślając swoją determinację pomimo zmęczenia. Obietnica „But dive in the fire and I'll be right here by your side” symbolizuje bezwarunkowe wsparcie i lojalność w obliczu największych wyzwań.

Zgodnie z informacjami z produkcji filmu, „What It Sounds Like” jest finałową piosenką Huntr/x w filmie i służy jako pieśń bitewna podczas ostatecznej walki z Saja Boys oraz Gwi-Ma i jego demonami. W kluczowej scenie, gdy dziewczyny godzą się ze sobą, ich ubrania zmieniają się na białe, a na kurtkach Miry i Zoey pojawiają się wzory pasujące do tych na skórze Rumi, co symbolizuje ich pełną akceptację i jedność. Audrey Nuna, która użyczyła głosu Mirze, wspominała, że nagrywanie „What It Sounds Like” było głębokim doświadczeniem emocjonalnym, a piosenka wywoływała u niej dreszcze, będąc „objawieniem” i „pełnym kręgiem” w odpowiedzi na wcześniejszy utwór „Golden”. Film, w którym Ejae, Audrey Nuna i Rei Ami użyczają głosów śpiewających dla Rumi, Miry i Zoey, jest animowanym musicalem, a piosenki, takie jak „What It Sounds Like”, są integralną częścią jego sukcesu. Dyrektorzy Maggie Kang i Chris Appelhans celowo dobierali głosy, by idealnie pasowały do postaci, a aktorzy, tacy jak Arden Cho (głos mówiony Rumi), często czuli głębokie połączenie ze swoimi bohaterkami.

Zakończenie piosenki, „Truth after all this time, our voices all combined / When darkness meets the light, this is what it sounds like”, podsumowuje całe przesłanie. To tryumf prawdy i jedności, gdzie po długim czasie ukrywania i walki, połączone głosy przynoszą harmonię i światło, symbolizując zwycięstwo nad mrokiem zarówno wewnętrznym, jak i zewnętrznym. To właśnie brzmienie odkrytej prawdy i wspólnej siły.