Interpretacja Drain you - Fried By Fluoride

Utwór "Drain You", choć tu przypisywany "Fried By Fluoride", to w rzeczywistości jeden z kluczowych utworów zespołu Nirvana, pochodzący z ich przełomowego albumu Nevermind. Zespół "Fried By Fluoride" wydał cover tej piosenki w 2023 roku, ale to właśnie oryginalna wersja Kurta Cobaina stanowi kanwę dla bogactwa interpretacji. Tekst piosenki, na pozór prosty, jest głęboką i wielowarstwową refleksją nad związkami międzyludzkimi, zależnościami oraz ciemnymi stronami intymności.

Początkowe wersy, "One baby to another says, 'I'm lucky to have met you'", od razu wprowadzają słuchacza w świat skrajnej zależności i naiwności, często porównywanej do relacji płodów w łonie matki lub małego dziecka z jego opiekunem. Istnieje interpretacja, że Cobain był zafascynowany historią bliźniąt, gdzie jedno drenowało drugie z substancji odżywczych, co znalazło odzwierciedlenie w tekście. Obraz "dziecka" może też symbolizować niedojrzałość dorosłych w toksycznym związku.

Następne zdania, "I don't care what you think unless it is about me / It is now my duty to completely drain you", natychmiast obnażają egoistyczną i narcystyczną naturę podmiotu lirycznego, który postrzega drugą osobę wyłącznie jako źródło własnych korzyści. To wyznanie, brutalne w swojej szczerości, oddaje esencję patologicznej zależności. Plotki głoszą, że fraza "It is now my duty to completely drain you" pochodzi od Tobi Vail z zespołu Bikini Kill, z którą Kurt Cobain miał burzliwy związek, a która wypowiedziała te słowa podczas ich rozstania.

Wers "I travel through a tube and end up in your infection" jest jednym z najbardziej enigmatycznych i wieloznacznych fragmentów. Może być interpretowany jako metafora igły heroinowej i wejścia w odurzony, nierealny świat narkotyku, co odzwierciedlało osobiste zmagania Cobaina. Inna interpretacja sugeruje, że "tuba" to jajowód, a "infekcja" to "skażony" świat, do którego dziecko się rodzi, lub też metafora relacji, która z miłości przechodzi w coś toksycznego i chorobliwego. Ten fragment doskonale oddaje parazytniczny charakter zależności, gdzie jeden "żywi się" drugim, prowadząc do jego wyniszczenia.

Refren, "Chew your meat for you / Pass it back and forth / In a passionate kiss / From my mouth to yours / I like you", to obraz skrajnej intymności i niemalże zwierzęcej symbiozy. Akt przeżuwania i przekazywania "mięsa" może być postrzegany jako groteskowa forma troski, ale jednocześnie symbolizuje całkowite uzależnienie, gdzie jeden karmi drugiego, pozbawiając go autonomii i zdolności do samodzielnego funkcjonowania. Pocałunek, który powinien być wyrazem miłości, tutaj staje się aktem wchłaniania i asymilacji, zacierającym granice między dwiema osobami. Możliwe jest też, że Cobain w ten sposób wyrażał pewien rodzaj odrazy lub fascynacji samym aktem pocałunku, postrzeganego z perspektywy outsidera.

W drugiej zwrotce pojawia się intrygująca metafora: "With eyes so dilated, I've become your pupil". "Źrenica" (pupil) ma tu podwójne znaczenie – zarówno jako część oka (rozszerzone źrenice mogą wskazywać na zakochanie lub wpływ substancji psychoaktywnych), jak i jako uczeń. Podmiot liryczny staje się uczniem swojego partnera, pochłaniając jego wiedzę i doświadczenia, jednocześnie będąc przez niego "wypatrywanym" i obserwowanym. W kontekście metafory płodowej, może to oznaczać, że płód rozwija wzrok i jest gotowy do narodzin.

Wers "You taught me everything without a poison apple" nawiązuje do bajki o Królewnie Śnieżce i symbolizuje naukę bez ponoszenia bolesnych konsekwencji, co sugeruje, że to druga osoba poniosła ciężar tych lekcji. Może to również odnosić się do pierwszego pocałunku Cobaina, który nie był "trujący", a więc nie niósł ze sobą negatywnych doświadczeń, w przeciwieństwie do bajkowej jabłoni.

Kolejne wersy, "The water is so yellow, I'm a healthy student / Indebted and so grateful, vacuum out the fluids", ponownie przywołują obrazy z okresu prenatalnego. "Żółta woda" to prawdopodobnie płyn owodniowy, a "zdrowy student" to płód, który rozwija się kosztem drugiego lub po prostu dojrzewający, gotowy do porodu. "Wdzięczność" i "odessanie płynów" mogą odnosić się do narodzin, a nawet do aborcji, ukazując skomplikowane i często mroczne aspekty tworzenia i podtrzymywania życia.

Cobain często bawił się tymi mrocznymi i fizjologicznymi obrazami. Ciekawostką jest, że podczas nagrywania utworu Nirvana użyła gumowej kaczki, łańcuchów i puszki aerozolu zamiast gitar do stworzenia dźwięków w przejściu, co dodatkowo podkreśla surowy i eksperymentalny charakter piosenki. "Drain You" było jednym z ulubionych utworów Cobaina, który uważał, że jest równie dobry, jak "Smells Like Teen Spirit". Ta piosenka, z jej intensywnością i emocjonalną złożonością, doskonale odzwierciedlała wewnętrzne zmagania Cobaina, jego walkę z depresją i skomplikowane relacje osobiste. Utwór w uniwersalny sposób uchwycił tematy intymności, zależności i emocjonalnego wyczerpania, co sprawia, że pozostaje jednym z najbardziej przejmujących i relatywnych dzieł Nirvany.