"Farther Away" zespołu Evanescence to utwór, który z niezwykłą intensywnością zagłębia się w mroczne zakamarki ludzkiej psychiki, eksplorując tematy takie jak samooskarżenie, izolacja i desperackie poszukiwanie ukojenia. Piosenka, charakteryzująca się charakterystycznymi dla zespołu, nawiedzającymi melodiami i przeszywającym wokalem Amy Lee, jest świadectwem wewnętrznego chaosu związanego z tożsamością, utratą niewinności i trudną drogą do wybaczenia sobie.

Tekst rozpoczyna się od wstrząsającego wyznania: "I took their smiles and I made them mine / I sold my soul just to hide the light / And now I see what I really am / A thief, a whore, and a liar". Te brutalnie szczere słowa ukazują postać zmagającą się z głębokim poczuciem winy i samodeprecjacji. Narrator przyznaje się do przyjęcia cudzych radości jako własnych i poświęcenia swojej duszy, by ukryć wewnętrzne światło, co może symbolizować próbę ukrycia własnej wrażliwości lub prawdziwej natury przed światem. Amy Lee, współautorka tekstu wraz z Benem Moodym i Davidem Hodgesem, często poruszała w swojej twórczości osobiste doświadczenia. Niektóre interpretacje sugerują, że ten mroczny ton może być związany z osobistym doświadczeniem Amy Lee, która pisała tę piosenkę w okresie żałoby po stracie siostry i konfliktów rodzinnych, co pogłębiało poczucie izolacji obecne w utworze. Ta linia jest niczym lustro, odbijające najciemniejsze aspekty duszy, a jednocześnie zawiera w sobie dążenie do odkupienia.

Refren "I run to you / (And run away from this hell) / Call out your name / (Giving up, giving in) / I see you there / (Still you are) / Farther away" oddaje sprzeczność między pragnieniem bliskości a poczuciem, że im bardziej próbuje się zbliżyć, tym bardziej wszystko wydaje się oddalać. Powtarzające się zwroty z refrenu wyrywają się w pamięci słuchacza, są nawiedzające w swojej prostocie i niszczycielskie w swoim znaczeniu. Słowo "you" może symbolizować wiele rzeczy: wyższą siłę, utraconą ukochaną osobę, a nawet dawną wersję siebie, nieskażoną mrokiem świata. Można to interpretować jako wołanie do kogoś, kto był źródłem komfortu, celu lub sensu życia, a teraz jest poza zasięgiem, zarówno fizycznie, jak i emocjonalnie.

Kolejne wersy, "I'm numb to you / Numb and deaf and blind / You give me all but the reason why / I reach but I feel only air at night / Not you, not love, just nothing", podkreślają paradoksalny stan odrętwienia i bólu. Bohaterka jest odrętwiała, głucha i ślepa na "ciebie", co wskazuje na mechanizm obronny przed ciągłym cierpieniem. Poszukiwanie sensu w relacji z "tobą" kończy się frustracją, prowadząc do poczucia pustki i nicości, kiedy w nocy "czuje tylko powietrze", a nie "ciebie, nie miłość, tylko nic". To wzmacnia poczucie emocjonalnej apatii i frustracji w poszukiwaniu połączenia.

Kulminacja następuje w desperackiej prośbie: "Don't leave me here / By myself / I can't breathe". Ten przeszywający krzyk o towarzystwo i zrozumienie odzwierciedla strach przed porzuceniem i niemożnością samodzielnego funkcjonowania. Bez wsparcia i miłości tej osoby, narrator boi się stawić czoła światu.

Utwór "Farther Away" został pierwotnie wydany jako bonusowy utwór na japońskich edycjach albumu "Fallen". Był również dostępny jako strona B singla "Bring Me To Life". Fakt, że piosenka, będąca pierwotnie bonusem, była wystarczająco często wykonywana na żywo, świadczy o jej emocjonalnej sile i rezonansie z publicznością. Ostateczne powtórzenie "Farther away" wzmacnia poczucie rosnącego dystansu i niemożności ponownego połączenia, co potęguje tęsknotę i desperację. Ta ballada jest nasycona gęstym atramentem egzystencjalnej poezji, oferując słuchaczom odwagę, by zajrzeć w swoją własną otchłań. Pomimo odrętwienia, "Farther Away" pulsuje emocjonalnym bólem, ukazując walkę między nadzieją a ostatecznym oddaleniem.