Interpretacja Modern Fears - Electric Youth

"Modern Fears" zespołu Electric Youth to utwór, który z głęboką empatią i nadzieją zwraca się do osoby zmagającej się z wewnętrznymi lękami i zewnętrznymi osądami, zachęcając ją do wiary w swoją siłę i odporność. Piosenka, będąca bonusowym utworem z debiutanckiego albumu duetu "Innerworld" z 2014 roku, emanuje charakterystycznym dla Electric Youth synth-popowym brzmieniem z lat 80., łączącym melancholijne wokale Bronwyn Griffin z przemyślanymi syntezatorowymi aranżacjami Austina Garricka.

Tekst rozpoczyna się od podkreślenia autentyczności i głębi serca adresata: "They can / Say what they say / But you need a heart / To have heart like you do". Sugeruje to, że świat może oceniać tę osobę, być może postrzegając ją jako zdystansowaną lub niewrażliwą ("You're too careful / To truly not care"), jednak narrator widzi prawdę – ukrytą wrażliwość i empatię, którą obala powierzchowne opinie. To właśnie ta wewnętrzna siła i zdolność do głębokiego odczuwania czynią ją wyjątkową.

Centralne przesłanie piosenki wybrzmiewa w refrenie: "Oh / You might shed some tears / But these modern fears / Won't hold you down / And oh / It might take some years / But these modern fears / Won't be around". "Nowoczesne lęki" to fraza, która odzwierciedla wszechobecne w dzisiejszych czasach niepokoje – presję społeczną, strach przed porażką, samotność czy zwątpienie w siebie. Electric Youth, znani z tworzenia muzyki o "przenikliwym i pozaziemskim poczuciu połączenia" oraz jako "ścieżka dźwiękowa dla pokolenia próbującego się odnaleźć, nawet gdy nadzieja jest jedyną rzeczą, którą mają", wyrażają tu przekonanie, że te współczesne obawy, choć bolesne, są przemijające i niezdolne do trwałego zniewolenia. Duet, tworzony przez parę, która zna się od dziesiątego roku życia i przeszła przez życie razem, dzieli się swoimi "przełomowymi momentami: przez dzieciństwo, przez lata nastoletnie, aż do dorosłości". Ta głęboka, osobista relacja i wzajemne wsparcie niewątpliwie rezonują w lirycznej obietnicy, że nawet w obliczu trudności "nowoczesne lęki" przeminą.

Druga zwrotka kontynuuje ten motyw zachęty, stawiając czoła skromności osoby i podważając zewnętrzne głosy, które mogłyby sugerować jej upadek: "How can / You be modest / When you know that / That you're number one / I know / You're not over / Even if they think / This time you're done". To potwierdzenie wartości i talentu, sprzeciwiające się idei bycia "skończonym" czy "przegranym", podkreśla wewnętrzną pewność narratora co do niezachwianej pozycji adresata. Album "Innerworld" często jest opisywany jako "własna osobista oaza, która pozwala czuć, wierzyć i akceptować otaczający świat", a "Modern Fears" idealnie wpisuje się w tę narrację, oferując słuchaczowi poczucie schronienia i optymizmu.

Ciekawostką jest, że "Modern Fears" zyskało nowe życie w 2021 roku, kiedy to otrzymało "głęboko porywającą, kinową rearanżację" stworzoną przez Anthony'ego Scotta Burnsa (znanego również jako Pilotpriest) na potrzeby kluczowej sceny w jego filmie "Come True". Burns i Electric Youth współpracowali przy tworzeniu ścieżki dźwiękowej do tego filmu, a utwory takie jak "Modern Fears" i "Runaway" zostały przez Burnsa zremiksowane, aby "tak mocno pasować do [Come True]". Sam film "Come True" to historia o snach i koszmarach, co nadaje "Modern Fears" dodatkowej warstwy znaczeniowej, odnoszącej się do walki z lękami, które potrafią nas paraliżować w najbardziej intymnych momentach. Ta rearanżacja i włączenie do ścieżki dźwiękowej filmu świadczy o uniwersalności i ponadczasowości przesłania piosenki, która odnajduje swoje echa w kontekście współczesnej kinematografii, wciąż mówiąc o nadziei w obliczu mrocznych stron ludzkiej psychiki. Utwór z "Innerworld" pierwotnie został wydany jako bonusowy utwór, a w 2024 roku pojawiła się 10. rocznicowa edycja albumu, zawierająca również ten utwór. Austin Garrick i Bronwyn Griffin, tworzący Electric Youth, podkreślają, że choć są "ludźmi nostalgicznymi", nie interesuje ich "odtworzenie przeszłości w muzyce", lecz "tworzenie rzeczy dla przyszłości". Ta wizja doskonale rezonuje z przesłaniem "Modern Fears", które, mimo retro brzmienia, koncentruje się na przyszłości i przezwyciężaniu trudności, zapewniając, że niezależnie od tego, jak długo to potrwa, te "nowoczesne lęki" odejdą w niepamięć.