Interpretacja You're the problem - Dax

Piosenka "You're the Problem" autorstwa kanadyjskiego rapera i wokalisty Daxa (właśc. Daniel Nwosu Jr.) to głęboka i niezwykle szczera wypowiedź na temat toksycznego związku, w którym narratorem miotają poczucie winy, niezrozumienia i frustracji. Utwór, którego premiera miała miejsce 6 grudnia 2024 roku, jest częścią projektu "From A Man's Perspective". Dax, znany z poruszania trudnych tematów w swojej twórczości, takich jak problemy społeczne czy osobiste zmagania, kontynuuje tutaj ten trend, oferując słuchaczom "emocjonalne wyzwolenie" z trudnej relacji. Jego styl, będący połączeniem rapu, R&B, a nawet elementów country, często skupia się na przekazaniu ważnych, motywacyjnych wiadomości, co czyni go "prawdomównym emocjonalnie" artystą.

Głównym tematem piosenki jest obarczanie winą partnera i projekcja jego własnych wad. Refren "You don't ever see me how I see myself, and that's a problem / Your hate is a reflection of yourself, and that's a problem" to esencja komunikatu. Dax oskarża partnerkę o brak zrozumienia jego perspektywy i o to, że jej negatywne nastawienie jest w rzeczywistości odbiciem jej wewnętrznych problemów. Wielokrotne powtórzenie frazy "You're the problem" służy jako lustro i krzyk, który zakotwicza utwór w emocjonalnej klarowności i wskazuje na zachowania narcystyczne, odmawiając dalszego "gaslightingu". To bezkompromisowe oświadczenie o zakończeniu relacji, przesiąknięte bólem, ale i odmową dalszego bycia manipulowanym.

Narrator czuje się zmuszony do ciągłej obrony ("I stay on the defense, because you're always on attack"), ponieważ każda jego reakcja jest wyolbrzymiana, a partnerka zręcznie manipuluje faktami i kłamie, skupiając się na jego reakcji, a nie na własnych działaniach i ich przyczynach. Zauważa, że partnerka jest "uwięziona w swoich nawykach" ("You're stuck inside your ways, there ain't no way I can correct"), co prowadzi do wniosku, że to ona jest źródłem problemów w związku, a on jest jedynie "kolejnym mężczyzną" ("I think that you're the problem, and I'm just another man"). W ten sposób związek, jak stwierdza, jest "martwy" ("This relationship's dead").

Dax krytykuje również wpływ przyjaciół partnerki, którzy – choć sami są singlami od początku ich znajomości – udzielają jej rad, podważając ich autorytet w kwestiach związkowych. Wskazuje na uniwersalną prawdę, że "nieszczęście kocha towarzystwo" ("Misery loves company"), sugerując, że rady te są szkodliwe i podsycają toksyczne zachowania. Ta linia tekstu odzwierciedla obserwacje, że ludzie często szukają potwierdzenia swoich poglądów u tych, którzy są w podobnej sytuacji, zamiast u tych, którzy mają doświadczenie w budowaniu zdrowych relacji.

W miarę rozwoju utworu, Dax porusza temat "love bombingu" ("Love-bombed me now my wounds are open and I'm forced to realize") oraz wynikającego z niego zranienia. Narrator czuł się oszukiwany, wierząc, że jego partnerka jest dla niego "ride-or-die", by w końcu zdać sobie sprawę, że nie może zmienić "dziwki w żonę" ("Can't turn no hoe to a wife, no matter how hard that I try"). To wyrażenie, choć dosadne, podkreśla jego poczucie oszustwa i utraconych nadziei na trwały związek.

W drugiej zwrotce piosenkarz opisuje swoje mechanizmy radzenia sobie z bólem, sięgając po alkohol ("Now I'm drinking whiskey straight out the bottle"), co jest nawiązaniem do jego wcześniejszych utworów, w których poruszał temat uzależnień, jak choćby "Dear Alcohol". Uczucie uwięzienia w przeszłości i brak nadziei na przyszłość ("Trapped inside of the past with no promise of a tomorrow") dopełnia obraz rozpaczy. Podkreśla również ignorowanie przez partnerkę "czerwonych flag" ("Red flags stay waving at me"), jej lekceważące wiadomości (pozostawione na "read", bez odpowiedzi), publiczne okazywanie braku szacunku, a także sugeruje, że te zachowania mogą być dziedziczone po matce ("You probably got it from your mama").

Ostatnie wersy utworu to ostateczne odrzucenie toksycznej relacji i skupienie się na własnym rozwoju. Dax odmawia bycia "workiem treningowym" i zajmowania się "traumami z dzieciństwa" partnerki. Stwierdza, że ona jest "złamana" i "projektuje nienawiść", oczekując, że mężczyzna będzie dla niej jedynie "wycieraczką". Brak cierpliwości, brak wzajemności w oczekiwaniach i "nadmiernie nadmuchane ego" partnerki są wskazane jako kluczowe problemy. Zakończenie "You need someone who's got no life / You can control, destroy inside" to gorzkie podsumowanie, gdzie narrator, z dużą dozą autoanalizy, zdaje sobie sprawę, że nie jest typem mężczyzny, którego partnerka naprawdę szukała – kogoś, kim mogłaby manipulować i niszczyć wewnętrznie.

"You're the Problem" to utwór surowy, emocjonalny i bezpośredni, co jest charakterystyczne dla twórczości Daxa. Sam artysta często podkreśla, że jego muzyka ma "oddziaływać" i być "o czymś", nie lubi też określenia "raper z YouTube", ponieważ jego celem jest dotarcie do szerszej publiczności i wywarcie wpływu. Dax jest przykładem artysty, który zaczynał od poezji i wystąpień motywacyjnych, a następnie przekształcił swoje umiejętności w tworzenie głębokich, tekstowo bogatych utworów hip-hopowych. Piosenka "You're the Problem" doskonale wpisuje się w ten nurt, oferując słuchaczom nie tylko refleksję nad toksycznymi związkami, ale także zachęcając do odpowiedzialności za własne działania i poszukiwania zdrowego poczucia własnej wartości. Film promujący singiel, z ponurym oświetleniem i intensywnymi zbliżeniami, podkreśla wewnętrzne i zewnętrzne konflikty artysty, wizualnie wzmacniając przekaz utworu. Jest to bez wątpienia utwór, który wywołuje silne emocje i zmusza do zastanowienia, odzwierciedlając powszechne doświadczenia związane z walką o szacunek i autentyczność w relacjach.